1.-Cultura Popular: oralidad y escritura. Mùsica popular, música tradicional, música folklórica: relación entre teoría y terminología. Análisis de algunas propuestas de la última década.

2.- La presencia de las músicas tradicionales en la creación, en la educación y en otras áreas de actividad. La utilización de elementos de raíz tradicional en las músicas populares urbanas y en las músicas académicas. El concepto de "proyección folklórica" en Vega y Cortazar. La interpretación del "folklorismo" según Josep Martí. Las llamadas "músicas de fusión", "músicas étnicas", "world musics".

3.- Las vertientes culturales de América Latina y sus expresiones musicales. Las raíces indígenas, europeas y africanas. Los procesos de sincretismo. Algunos aspectos a considerar: sistemas musicales, modalidades estilísticas, organología, funcionalidad de las manifestaciones musicales.

4.- La música vocal e instrumental. El canto a solo y en grupo. Estudio específico del canto en desafío: la payada rioplatense y la trova de Río Grande del Sur. Panorama de las polifonías de origen ibérico. Algunas expresiones instrumentales: cordófonos iberoamericanos.

5- Las especies coreográficas de elaboración americana. Clasificación de los tipos de danza presentes en América. Danzas individuales y colectivas. Danzas comunitarias y danzas de pareja. Tipos de relación entre los bailarines. Procesos de reelaboración y sincretismo. Especies coreográficas derivadas de la contradanza. Danzas de pareja enlazada y abrazada. La danza afroamericana.

6.- El estudio de las músicas tradicionales uruguayas. Principales investigadores y corrientes teóricas. Las figuras pioneras: Aretz, Ayestarán, Pereda Valdés, Carvalho Neto. Las investigaciones a partir de la década del ´70.

7.- Panorama general de las manifestaciones tradicionales uruguayas. Las vertientes musicales formativas de las especies locales. Estado actual de la investigación. Aportes españoles, con especial atención a los elementos andaluces, asturianos y castellanos. Aportes africanos: elementos sudaneses y bantúes.

8.- Organología tradicional uruguaya: instrumentos "folkóricos" y "folklorizados". Revisión de la bibliografía existente. La sistemática propuesta por Fornaro.

9.- Los cancioneros elaborados por Lauro Ayestarán. Criterios utilizados y problemas de sistemática. Los aportes del Proyecto de Revisión y Actualización de los cancioneros. Las especies ausentes. Estudio específico de manifestaciones del Cancionero europeo antiguo y cancionero norteño.

10.-El estudio del candombe desde el punto de vista técnico, musical y cultural. Aportes de las últimas décadas: Jure, Goldman, Ferreira y Ahoronián. La murga montevideana. Evolución de su estudio: Carvalho Neto, Diverso, Remedi, Lamolle y Lombardo, Fornaro.

12.- La música popular urbana en Uruguay. Procesos de surgimiento y relación en el sur de la Cuenca del Plata. Estudio comparativo con otras manifestaciones latinoamericanas.

13.-Las músicas urbanas en la primera mitad del siglo. Tango, milonga, candombe. Los protagonistas entre 1920 - 1950. El fenómeno de las trouppes estudiantiles y de carnaval. Las influencias idealizadas: los ritmos aportados por las inmigraciones europeas, la presencia brasileña, el foxtrot y ritmos relacionados, la influencia cubana.

14.- Las músicas urbanas a partir de la década de 1950. Los antecedentes del "canto popular uruguayo". De la imitación de lo argentino al canto popular. Contexto sociopolítico. Surgimiento de la "canción de texto" uruguaya. Sus relaciones con otras manifestaciones latinoamericanas. Corrientes estéticas dentro de la producción popular urbana. Períodos y concepciones de las expresiones populares de raíz tradicional.