• Resumen
• Actividades realizadas hasta el momento, y evaluación del investigador.
• Actividades previstas
• Evaluación de la cátedra
• Evaluación de los estudiantes
• Evaluación de los observadores

1. Resumen

Luego de una reunión de evaluación realizada con los docentes de la Cátedra de Guitarra de la EUM, se ha dado por concluída la fase A del proyecto, encontrándose éste en el comienzo de la fase B. El consenso es que el grupo piloto mejoró significativamente su rendimiento, y por lo tanto se recomienda la implementación de la metodología ensayada en el proyecto a la enseñanza curricular de la licenciatura de Guitarra en la EUM.

En la misma reunión se decidieron implementar ciertas modificaciones al desarrollo del programa de la materia Guitarra, de acuerdo con las conclusiones surgidas al evaluar los resultados de la fase A.

Las modificaciones consisten en:

• incorporar a la enseñanza curricular los módulos del proyecto ya que han dado resultados positivos en el grupo piloto;
• incorporar el módulo "Mecanismo" bajo forma de un seminario a ser realizado por este investigador, de duración de una semana, con sesiones de 90 minutos cada una. Este seminario tendría lugar en el curso de 1er. Año del ciclo superior, en el 2003, y en el primer semestre desde el 2004. Será necesaria la asistencia para ganar el curso.
• incorporar el módulo "Técnica" bajo la forma de un seminario intensivo, de una semana, con sesiones de 90 minutos cada una, más una evaluación obligatoria. El objetivo de la evaluación será confirmar la adquisición de las herramientas básicas por parte de los participantes. Será necesario pasar la evaluación para ganar el curso. Este módulo se realizaría en la segunda mitad del 2003, con los estudiantes de 1er año del ciclo superior, y en el 2º semestre desde el 2004.
• Se propone implantar el módulo "Improvisación Dirigida" como un conjunto de cinco sesiones de dos horas cada una, no necesariamente consecutivas, a ser realizado durante el 2º año del plan actual, y en el 3er. semestre del nuevo plan el próximo año. Serían sesiones de asistencia obligatoria, requeridas para salvar el curso.
• Lectura a Primera Vista, según el consenso docente, requiere un trabajo más permamente; será incorporada al trabajo normal del año, dedicando parte de las clases a trabajar este tema. Será también un aspecto de las evaluaciones y exámenes.

2. Actividades realizadas hasta el momento, y evaluación del investigador.

Se realizaron los cuatro módulos previstos, con notable compromiso por parte de los estudiantes participantes en el grupo piloto, y asistencia prácticamente total. Lo mismo cabe observar del grupo de observadores, cuyo aporte fue muy importante.

En el desarrollo de los módulos fue posible confirmar el diagnóstico tentativo expresado en el proyecto original. También fue posible comprobar que las herramientas propuestas tienen grandes posibilidades de contribuir a resolver los problemas planteados. Es deseable, entonces, la implementación de estos módulos dentro de la enseñanza curricular de la EUM.

En la reunión realizada con los integrantes de la cátedra de Guitarra, quedó claro que ella comparte con esta evaluación, y también lo hacen la abrumadora mayoría de los participantes en el proyecto, estudiantes y observadores (véase la sección correspondiente). La cátedra misma propuso medios concretos y muy prácticos para implementar la incorporación de las ideas del proyecto a la enseñanza curricular, lo cual confirma la elevada opinión de este investigador respecto de sus integrantes.

La incorporación de estos módulos se implementará durante el 2003, tal como lo preveía el proyecto (si bien con otros plazos, debido entre otros factores a la huelga del año pasado), y se prevé en principio que la implementación continúe durante el 2004 y en años sucesivos, con las modificaciones que la experiencia misma aconseje. Se han tenido en cuenta para esta propuesta las evaluaciones de los participantes, tanto estudiantes como observadores, si bien dada la naturaleza divergente de las propuestas en cada caso, ha sido imposible conciliarlas todas. Este investigador cree, sin embargo, haber recogido lo substancial de las propuestas realizadas tanto por estudiantes como por observadores, y haber llegado a un consenso con los integrantes de la Cátedra de Guitarra de la EUM, cuya colaboración agradece profundamente.

Este investigador también desearía que se implante otra idea de su proyecto, la cual preveía que los estudiantes tuvieran clases ocasionales con profesores de otros instrumentos. Dado que esto debe necesariamente responder a las necesidades individuales de cada estudiante, al programa que el estudiante esté preparando y a la evaluación de cada docente, se analizará la situación caso por caso durante el 2003, con vistas a que también esta idea sea experimentada durante este año.

Esto implicará un contacto frecuente e intensivo de este investigador con las actividades docentes de la cátedra de Guitarra durante 2003, tanto para la realización de los seminarios como para el monitoreo de la implementación en general; este contacto muy posiblemente se requerirá también en los años sucesivos.

3. Actividades previstas

Para el año 2003, se prevé la implementación de tres de los módulos realizados durante el proyecto como parte de la enseñanza curricular. Se trata de los módulos sobre Mecanismo, Técnica, e Improvisación Dirigida. El cuarto aspecto del proyecto, Lectura a Primera Vista, se trabajará a lo largo del año. Este mismo investigador estará a cargo de los tres seminarios, mientras que lectura a primera vista será abordada por los docentes mismos en su trabajo con cada estudiante, adaptando las actividades al nivel de cada estudiante.

Mecanismo

Será tratado en un seminario intensivo, con duración de una semana y sesiones diarias de 90 minutos cada una. La asistencia será obligatoria para los alumnos de 1er año del ciclo superior, y será necesaria dicha asistencia para ganar el curso de 1er año. El contenido será básicamente el mismo del seminario realizado durante el proyecto, con las modificaciones aconsejadas por la experiencia y la situación concreta del grupo de 1er año.

Desde el año 2004, se prevé la realización de este seminario durante el primer semestre.

Técnica

También este módulo será incorporado a la enseñanza curricular, bajo la forma de un seminario intensivo de una semana, con sesiones de 90 minutos cada una, más una evaluación obligatoria. El objetivo de la evaluación es el de confirmar la adquisición de las herramientas básicas estudiadas en el seminario por parte de los estudiantes participantes, así ellas se presenten a un nivel elemental. El consenso de la cátedra de Guitarra y de este investigador es que en este caso, dado el carácter eminentemente teórico de la materia, una prueba de evaluación es necesaria para comprobar que efectivamente el estudiante haya aprendido a aplicar las herramientas proporcionadas durante el seminario. La evaluación no tendrá el fin de poner obstáculos en el camino de los estudiantes, sino más bien el de ayudar a este investigador en modificaciones metodológicas para años sucesivos. Será necesario pasar la evaluación para ganar el curso de 1er año del ciclo superior.

Desde el 2004 en adelante, se prevé la realización de este seminario durante el 2º semestre.

Improvisación Dirigida

Se propone implantarlo como un conjunto de cinco sesiones de aproximadamente dos horas de duración cada una, a ser realizado en sesiones no necesariamente consecutivas durante el 2º año del plan actual, y en el nuevo plan, durante el 3er semestre (desde 2004). Se trataría de sesiones de asistencia obligatoria, requeridas para salvar el curso de 2º año.

Los dos seminarios y las sesiones de Improvisación Dirigida serían realizados por este investigador, en fechas a consensuar con los estudiantes involucrados. La asistencia de estudiantes de otros años, como oyentes, es ciertamente bienvenida pero de ningún modo obligatoria.

Según el consenso de la cátedra de Guitarra y de este investigador, se hace imprescindible y necesario trabajar el campo de Lectura a Primera Vista, si bien se considera que un seminario no es el marco más idóneo para hacerlo. Se consideró que la práctica de lectura rendirá mejores resultados si se realiza en el marco de las clases regulares (sin que esto signifique dejar de alentar a los estudiantes a un trabajo individual). Los criterios aprobados como referencia implican que:

1. se comience leyendo obras en lenguaje tonal y métrica sencilla, introduciendo gradualmente otros estilos;
2. a tono de referencia, se considere que el nivel apropiado de dificultad es aquel situado aproximadamente dos niveles por debajo del que se está cursando. Así, un estudiante que cursa 1er año del ciclo superior leerá obras correspondientes a 2º del ciclo básico, uno de 3er año del ciclo superior leerá obras correspondientes a 1º del ciclo superior, y así sucesivamente.

En todas las evaluaciones y exámenes se incluirá una prueba de lectura a primera vista, de modo que los estudiantes tengan un aliciente para trabajar este aspecto de su desarrollo como instrumentistas.

4. Evaluación de la cátedra

En la reunión realizada el 1º de marzo de 2003, se llegó a la conclusión de que la motivación de los estudiantes del grupo piloto aumentó considerablemente, y su rendimiento mejoró con respecto al resto de los estudiantes, lo que hace deseable la incorporación de las ideas del proyecto a la enseñanza curricular, en las modalidades expuestas anteriormente. El profesor Marasco decidió presentar su informe por escrito, y los demás integrantes de la cátedra lo hicieron verbalmente a este investigador; sus conclusiones se recogen en lo que sigue.

Se incluye a continuación el informe escrito del profesor Marasco.

Proyecto: Metodologías de enseñanza y aprendizaje de la guitarra

Prof. Mauro Marasco
Centro de Investigaciones en Interpretación Musical
Docente responsable del proyecto: Prof. Eduardo Fernández

INFORME

El presente informe consiste en una serie de consideraciones de carácter general producto de observaciones al cabo de la conclusión de la primera etapa (fase A) del proyecto en cuestión.

Las mismas se basan en primer término al desarrollo de los seminarios dictados de Mecanismo, Técnica, Lectura a Primera Vista e Improvisación Controlada y en segundo lugar al seguimiento de los estudiantes involucrados en el Grupo Piloto a través de sus clases curriculares de instrumento.

Seminarios dictados
Es de destacar en primer lugar el alto grado de compromiso relativo a la asistencia de los estudiantes participantes teniendo en cuenta que se trató de seminarios de carácter intensivo y por consiguiente con una carga horaria considerable la cual pudo coincidir en muchos casos con otras actividades curriculares.

A lo largo del desarrollo de los mismos se pudo constatar una importante motivación general, un buen grado de comprensión de la propuesta de trabajo en la mayoría de los casos así como ciertas carencias en la formación de base referente a algunos de los aspectos abordados (lectura, conocimiento del diapasón, control de dinámicas, ritmo, etc.).

Seguimiento de los estudiantes
Los estudiantes pertenecientes al Grupo Piloto son en su totalidad alumnos que están a cargo de los otros docentes de la Cátedra, no obstante dos de ellos (Fabián Arocena y Gabriel Pedocchi) integraron durante el año 2002 el Conjunto de Guitarras de la EUM a mi cargo, por lo que a raíz de su trabajo en el mismo se hacen las siguientes consideraciones.
Fabián Arocena: buen nivel de lectura y velocidad de aprendizaje de una partitura.
Gabriel Pedocchi: buen control de calidad de sonido.
En ambos casos se manifiesta una preocupación analítica de la partitura y un buen nivel en cuanto a la percepción auditiva al tocar en conjunto, lo cual podría estar vinculado al trabajo llevado a cabo en el seminario de Improvisación Controlada.

Recomendaciones
Para poder establecer conclusiones más cabales referidas a la temática en cuestión se considera necesaria la continuidad del proyecto que permita realizar las evaluaciones necesarias de manera continua y durante un mayor lapso de tiempo.

A tales efectos sería recomendable implementar los mecanismos necesarios que permitan por un lado desarrollar de manera sistemática los conceptos referidos a la Técnica y su aplicación en la resolución de pasajes en obras del repertorio, y por otro lado controlar y "afinar" los elementos relacionados al Mecanismo.

Las mismas consideraciones deberán ser tenidas en cuenta en lo referente al trabajo sistemático de la Lectura a Primera Vista.

En lo que tiene que ver con la Improvisación Controlada, su evaluación favorable y consensuada permite recomendar su inclusión en los planes curriculares de la licenciatura.

Mauro Marasco
Marzo, 2003.

Los comentarios de los demás docentes aparecen resumidos en lo que sigue:

El profesor Payssé señala que la motivación de los estudiantes participantes aumentó en forma considerable, especialmente en lo que tiene que ver con el cuidado de la producción de sonido y la atención a la dinámica. La lectura no mejoró comparablemente porque no se continuó el trabajo del seminario, lo que hace ver la necesidad de programar esta actividad como parte del trabajo a lo largo del año. Un estudiante que sí continuó desarrollando este trabajo por su cuenta presentó, sin embargo, mejoras notables (se trata de Fabián Arocena). La metodología explicada en el seminario de Técnica no se aplicó, lo que podría indicar la necesidad de asegurarse que los estudiantes hayan adquirido las herramientas explicadas.

En cuanto a los alumnos del profesor Payssé que participaron en el proyecto como integrantes del grupo piloto, de los cuatro, uno salvó con buenas notas, otro hizo una buena evaluación pero perdió su examen (en parte por una inadecuada elección de repertorio), y dos de ellos no dieron examen aún.

La profesora Zárate coincide con la evaluación de los profesores Marasco y Payssé. El único estudiante bajo su dirección que participó en el grupo piloto fue Máximo Marset, quien ya no estaba siguiendo los cursos regulares durante el proyecto, y tampoco los sigue en la actualidad. (Observaciones del citado estudiante aparecen en el informe de Laura Monestier, ver más adelante).

El profesor Agriel no tenía alumnos participando en el grupo piloto, a excepción de Fabiana Specker, quien no concurre regularmente. La citada estudiante presentó un informe por escrito de su evaluación del proyecto, la cual se incluye más abajo. La propuesta de implementación ya fue presentada antes; se sintetiza nuevamente en lo siguiente:
Mecanismo: incorporar el módulo a la enseñanza curricular, bajo la forma de un seminario intensivo, DURACIÓN una semana, con sesiones de 90 minutos cada una. Tendría lugar en 1º del curso superior este año, y primer semestre desde el 2004. La asistencia será necesaria para ganar el curso.
Técnica: incorporar el módulo a la enseñanza curricular, bajo la forma de un seminario intensivo, de una semana, con sesiones de 90 minutos cada una, más una evaluación obligatoria. El objetivo de la evaluación será confirmar la adquisición de las herramientas básicas por parte de los participantes. Será necesario pasar la evaluación para ganar el curso.

Lectura a primera vista se incorporará a todos los cursos, excepto 4º año en el 2003, y en el futuro plan de estudios los dos últimos semestres. El consenso de la cátedra es que se trata de un aspecto vital para el desarrollo instrumental de los guitarristas, y que debe trabajarse específicamente y durante un plazo prolongado para que rinda resultados.. Se consideró que, al tratarse de un trabajo a largo plazo, debe realizarse durante todo el año; asimismo se pretende adaptar el trabajo a las necesidades individuales de cada estudiante. Entonces, la implementación consensuada es la siguiente:
Se dedicará parte del tiempo de las clases a trabajar en lectura a primera vista, sin por ello dejar de alentar a los estudiantes a trabajar este tema durante su tiempo de estudio individual. Como referencia de trabajo, los docentes considerarán proporcionar obras de aproximadamente dos niveles por debajo del curso que se está cursando (por ejemplo, si se está cursando primer año, se practicará lectura con obras de 2º del ciclo básico, si se está cursando 3er año se practicará lectura con obras de 1º del superior). Al pasar a pensar en semestres en el 2004 se aplicará el mismo criterio (cuatro semestres atrás del nivel que se cursa). Se comenzará con obras en estilos tradicional (que utilicen lenguaje tonal y métrica sencilla) para luego introducir gradualmente otros estilos. EN TODAS LAS EVALUACIONES Y EXÁMENES SE INTRODUCIRÁ UNA LECTURA A PRIMERA VISTA para que los estudiantes tengan un aliciente para trabajar este aspecto del rendimiento instrumental.

Improvisación Dirigida ha dado buenos resultados en cuanto a la mejor motivación de los participantes y la mejora de la autoescucha, y se propone implantarlo como un conjunto de cinco sesiones de dos horas cada una, a ser realizado durante el 2º año del plan actual, y en el 3er. semestre del nuevo plan el próximo año. Serían sesiones de asistencia obligatoria, requeridas para salvar el curso. Los tres seminarios serían dictados en el 2003 por este investigador, en fechas a coordinar con los estudiantes participantes. La asistencia de estudiantes de otros años es bienvenida pero no es obligatoria.

5. Evaluación de los estudiantes

Se incluyen los informes escritos proporcionados por Gabriel Pedocchi, Fabián Arocena y Fabiana Specker. Con los demás integrantes no fue posible establecer contacto a la fecha de este informe, pero el informe de Laura Monestier (quien participó como observadora) incluye entrevistas con todos los participantes (ver más adelante).

EVALUACIÓN DE GABRIEL PEDOCCHI

En primer lugar me parecio algo muy bueno el hecho de que se trabajara en grupo. Creo que es necesario crear desde el principio de la carrera espacios donde escuche tocar a otros, se realicen seminarios de trabajo o actividades similares a las planteadas en los módulos, etc.

En cuanto al trabajo realizado en los módulos me gustaría hacer puntualizaciones sobre mi experiencia en cada uno por separado.

MECANISMO_ Con el trabajo del mecanismo sentí claras mejorías en lo que tiene que ver con el relacionamiento del cuerpo con el instrumento. Logre sentirme mas seguro a la hora de tocar y me ayudo a tener mas clara la sensación física y la imagen mental de cada movimiento mecánico, como si la señal del cerebro a la mano fuese precisa y directa.

Por otro lado fue para mi de gran ayuda ver como otros compañeros enfrentados a los mismos problemas, por lo tanto no solo tener la visión del maestro y sino también de quienes están en una situación similar en el aprendizaje.

Sin embargo creo es necesario seguir trabajando en las clases individuales, ver como se va evolucionando y de que manera voy aplicando lo aprendido al trabajo con las obras que estoy tocando.

IMPROVISACION CONTROLADA_ Lo primero que salió a la vista fue la vaga conciencia que se tiene de lo que realmente suena cuando uno toca y que este defecto o falta de entrenamiento no responde necesariamente al nivel mecánico.

Al mismo tiempo fue grande la mejoría del grupo en general y de cada uno en particular.

En lo personal este tipo de trabajo me fue muy útil tanto para hacer música en conjunto como para el trabajo solista.

LECTURA_ Los trabajos de lectura me resultaron muy efectivos y rápidamente sentí mejorías en la lectura "a primera vista" y en el resto de los ejercicios de lectura. Creo que algo que podría ayudar mucho a la ejercitación de la lectura podría ser la realización de un cronograma de trabajos de lectura a realizar en determinado periodo de tiempo.

TECNICA_ El trabajo de técnica me resulto un método muy ordenado y efectivo a la hora de resolver pasajes dificiles puntuales. Diferenciar los distintos elementos mecánicos del pasaje me ayudo a tener una vision más clara del movimiento físico requerido.

INFORME SOBRE EL PROYECTO DE EDUARDO FERNÁNDEZ
FABIÁN AROCENA

En las siguientes líneas intentaré primero que nada describir la forma en que percibí los 4 módulos del curso llevado adelante por E. Fernández durante el segundo semestre de 2001, que estaban titulados de la siguiente forma: Mecanismo, Técnica, Lectura a primera vista, e Improvisación controlada. Luego de tal descripción intentaré realizar una breve reflexión acerca de cuáles considero que fueron los efectos que el curso produjo en mí, y por último reflexionar sobre la forma en que los ideales del mismo podrían ser incorporados en los cursos curriculares de la E.U.M.

Para comenzar con la descripción del curso se me hace necesario aclarar que me gustaría que se tome a tal descripción simplemente como una narración de los hechos que yo percibí como los más relevantes en el contexto general del mismo, y que a su vez esta breve narración de los hechos sirva para que quien lo reciba (en primera instancia E. Fernández) pueda comparar su propia percepción de los hechos y sus propios objetivos al momento de llevarlo adelante, y obtener así algunas conclusiones que creo que serán mas útiles que mis propias conclusiones y sugerencias sobre el tema. De todas maneras y ya que se me da la posibilidad me voy a tomar el atrevimiento de sacar mis propias conclusiones y sugerencias acerca de futuras acciones.

El curso comienza con una diferenciación entre lo que se entiende por "técnica" y lo que se entiende por "mecanismo". Partiendo entonces por entender al mecanismo como el conjunto de procesos básicos para aproximarse a la guitarra (dicho a grosso modo), los estudiantes realizan experimentos guiados por el profesor que según entendí buscan concientizar la experiencia de tocar la guitarra ya desde sus momentos más primitivos como lo es el simple hecho de sentarse. Provocando posiciones que se sientan desequilibradas, se busca entonces obtener un equilibrio adecuado en posición sentado, sentado con el pie izquierdo en el banquito, y sentado con la guitarra sin llegar a hacerla sonar todavía. El módulo prosigue realizando distintos tipos de ejercicios de "mecanismo" de mano derecha e izquierda mientras el profesor realiza indicaciones acerca de cuales son los músculos que actúan en cada movimiento básico. La intención principal parece ser la adquirir procesos de mecanismo que el profesor determinó como esenciales para afrontar futuras metas.

El módulo de técnica se especializa entonces en la búsqueda de solucionar pasajes difíciles. Se hace necesario entonces definir las características de lo que se entiende por "pasaje difícil" para luego pedirle a los estudiantes que presenten ellos mismos pasajes difíciles para ser trabajados en clase. El "aprendizaje de una técnica" implica que ese pasaje posea ciertas características que no incluyan por ejemplo dificultades atribuidas a problemas de mecanismo. También se hace mucho hincapié en la duración de ese pasaje, que estará determinado entre otras cosas por las características de la obra entera, de modo que el pasaje se perciba como una unidad de la misma con cierta coherencia musical. De los ejemplos presentados por los estudiantes no todos fueron considerados útiles para realizar este tipo de Ejercicio, y en algunos casos los resultados fueron mejor apreciados que en otros. El pasaje se digitaba intentando establecer criterios que se adecuaran de la mejor manera a las características de la obra. Luego se determinaban cuáles eran los operadores que actuaban la dificultad para así establecer una serie de pasos (llamados versiones, en donde se hizo mucho hincapié en la escritura de los mismos) que, partiendo de una versión que no presentara dificultad, iban incluyendo la mínima cantidad posible de operadores por versión hasta llegar al pasaje concreto.

El módulo de lectura a primera vista comienza pidiendo a cada estudiante que lea unas partituras preparadas por el profesor. En esta primera lectura los estudiantes presentaron dificultades para leer fluidamente y especialmente sobre las notas más agudas que implicaban tocar en posiciones más próximas al cuerpo de la guitarra. La insistencia en este módulo estuvo principalmente enfocada hacia mantener el tempo y seguir adelante sin detenerse cuando se produce un error. Se pidió a los estudiantes que profundizaran la práctica habitual de lectura durante el transcurso de la semana en la que se dictó el módulo, para observar que grado de avance se lograba en ese lapso de tiempo.

Definitivamente los cambios fueron notorios cuando el último día se volvió a pedir que se leyera lo mismo que se había pedido el primer día, aunque sí se observaron diferencias entre unos estudiantes y otros en lo que al grado de avance se refiere.

Por último el módulo de improvisación controlada presentó un ejercicio que implicaba sentar a los 7 participantes activos en una ronda, y se le pedía tocar una nota (que será siempre la misma para cada estudiante en los ejercicios más básicos) en el orden de circulación establecido previamente, manteniendo coherencia rítmica con el conjunto.

Es decir, o bien mantener un pulso estable o bien acelerarlo o rallentarlo. El hecho de tocar una nota manteniendo el tempo que surgía naturalmente en algunos casos, o que era establecido intencionalmente en otros, requirió un alto grado de concentración que pocas veces se logró durante el transcurso de este módulo. Se aplicaron diversas variantes al ejercicio en donde la principal dificultad estuvo siempre en mantener el tiempo uniforme. Las notas asignadas a cada estudiante eran generalmente elegidas por el profesor, pero a su vez en algunos casos se busco incentivar la creatividad cambiando la nota de cada estudiante por frases musicales que seguían ciertos patrones pero no necesariamente melódicos.

Como conclusión principal que surgió de ésta experiencia me interesa destacar que el hecho mismo de haber realizado la experiencia, y en mi caso haber participado activamente, estableciendo contacto con otros estudiantes y con el propio E. Fernández resultó interesante y enriquecedora mas allá de cualquier utilidad práctica que se le pueda encontrar a los temas específicos. Por otro lado también, se hace difícil determinar puntualmente utilidades prácticas concretas en lo que a mí se refiere, dado que el curso se implementa en medio de otros trabajos que ya venía realizando en ese momento. Pienso que el principal aporte radica en un conjunto de nuevas visiones y enfoques que se suman a los que tenemos acceso cotidianamente.

Me resultó interesante por lo novedoso la búsqueda de un "equilibrio muscular" a la hora de sentarse con la guitarra e intentar desenvolverse con ella. La posibilidad de leer a primera vista con la guitarra al nivel que en algún momento se vio durante ese módulo, pocas veces la había podido apreciar antes y resultaba casi inaccesible para mí.

Mientras que ya desde su título el módulo de "improvisación controlada" se presentaba como absolutamente innovador en el ámbito de la E.U.M. lo cual me pareció altamente positivo. A éste tipo de cosas es a las que me refiero cuando hablo de nuevos enfoques.

Pienso que el hecho de mantener la enseñanza en constante movimiento, cualquiera sea el ámbito de la misma, genera siempre nuevos intereses e inquietudes y por ende mayor dedicación y efectividad. Durante el curso se hizo mucho hincapié en abandonar la idea de que tocando escalas durante varias horas por día uno puede llegar a hacer buena música. Este enfoque así como la insistencia en utilizar de una manera más inteligente los ejercicios que uno realiza muchas veces repitiendo sin sentido, me motivaron a retomar la práctica de crear yo mismo los ejercicios basándome en ejercicios ya existentes o combinándolos, de acuerdo a mis propias dificultades y necesidades.

Si el curso pretende influir de manera consistente en los estudiantes, debe ser continuado de alguna forma, porque a mí entender es en la continuidad en donde se logran los cambios más profundos. Por otro lado el profesor como tal (estoy hablando genéricamente) debe ser entendido como una guía que direccione y ayude a generar efectividad en el trabajo del estudiante, así como a proponer trabajos que lo ayuden a desenvolverse profesionalmente, y, en éste aspecto, debe funcionar también como una referencia. Así, la experiencia del profesor en el ámbito profesional debe estar siempre al alcance de los estudiantes de manera que tengan a vista las opciones de las que se dispone, y tener así la posibilidad de elegir un camino en función de sus propios intereses.

Si tuviera que plantear algo concreto propondría la realización de aulas con cierta regularidad, en donde estén presentes E. Fernández y por lo menos el profesor correspondiente al estudiante que participe en la misma, y donde se trabaje de manera conjunta los objetivos principales del curso con los objetivos principales de la E.U.M., encaminando el trabajo hacia metas siempre renovadas relacionadas con el ámbito profesional y concretamente hacia las evaluaciones parciales y finales que presenta el nuevo plan de estudios de la E.U.M. A mi entender dicho trabajo deberá estar dirigido en líneas generales hacia lo que considero como la más importante meta del proyecto de E. Fernández: otorgar al estudiante, con todos sus sentidos, y principalmente su oído, funcionando a pleno, el derecho a la existencia de su subjetividad, "... que los métodos tradicionales niegan en los hechos, ya que están basados en la repetición o en la copia desde el exterior, o en un análisis externo de los movimientos; ... [siguiendo los métodos tradicionales] lo que lograremos será transformar al ejecutante en un robot por medio de un proceso de condicionamiento, en el cual la aprobación del maestro equivale al terrón de azúcar y su desaprobación al choque eléctrico proporcionado a los animalitos de laboratorio."

Fabián Arocena Narbondo

* E. Fernández, Técnica, mecanismo aprendizaje. Una investigación sobre el llegar a ser guitarrista, página 9 (de la edición existente a la fecha en la biblioteca de la E.U.M

Observaciones de Fabiana Specker con respecto a los seminarios realizados por el guitarrista Eduardo Fernández en la E.U.M. durante el 2001.

Los seminarios causaron en mí un profundo impacto, tanto que considero que luego de éstos comenzó para mí una nueva etapa en el estudio de la guitarra.

Algunos temas que me inquietaban eran el tiempo y esfuerzo desmedido para interpretar obras "complejas" (de nivel de guitarra III y IV de la E.U.M.), en una forma aceptable.

A pesar de insistir en su estudio no lograba un dominio real de las mismas, dificultando esto la capacidad de interpretación y de disfrute, sobre todo al interpretarlas en público.

Esto provocaba en mí frustraciones y sensación de que algunas obras no estaban a mi alcance. Adjudicaba esto a la necesidad de disponer de más tiempo de estudio, a una torpeza motriz personal (por ejemplo en obras que requirieran velocidad), o simplemente me contentaba proyectando en el tiempo la maduración de las mismas.

Durante los seminarios y luego de ellos fui comprobando algunos conceptos que me libraron de esas pesadas cargas. Enunciaré a continuación algunos de ellos:

1. Cada ensayo debe ser intenso. Es necesario usar la mayor concentración y percepción (auditiva y corporal) posible.
2. La dificultad de ciertos pasajes puede desaparecer en breve tiempo si se trabaja en una forma adecuada.
3. Un mecanismo o pasaje musical aparentemente "dificil" puede volverse muy natural y "fácil",si encontramos el funcionamiento óptimo de las manos.( por ejemplo, quitando tensiones indebidas, cambiando ligeramente la posición de las manos).Cuando uno encuentra esa forma óptima de funcionar , mejora el mecanismo o el pasaje notoriamente sin un entrenamiento largo y tedioso.
4. La sensación de facilidad al interpretar una obra se une a una sensación de libertad y de disfrute de la misma.
5. La detección de carencias que uno presenta, junto a las herramientas o didáctica precisa para solucionarlas permite al estudiante tener una idea más clara del nivel en que se encuentra y de cómo superarse.
6. El desarrollo de la lectura a 1ª vista, así como el conocimiento del diapasón, tanto intelectual como sensorialmente es una necesidad para todo guitarrista. La didáctica planteada me pareció muy exacta e innovadora.
7. A medida que el mecanismo se va refinando y más pasajes de técnica se van dominando el estudiante se vuelve más apto y los tiempos requeridos para abordar nuevas obras se acortan.

Durante el verano 2002 he estado estudiando intensamente, trabajando obras que conformarán el programa de Guitarra IV, así como en la preparación del exámen de música de cámara II que rendí en febrero.

He trabajado más alegre y libre que antes y creo con más madurez en la búsqueda de mi propio sonido, digitaciones e interpretación.

Creo que los seminarios me han servido no sólo para utilizar lo aprendido en ellos sinó también para aceitar el mecanismo de aplicar "a mi manera" lo que he aprendido especialmente con Ramiro Agriel y demás docentes que han influído en mi formación.

En síntesis , considero que los seminarios ayudan a resolver el "cómo estudiar".

Sugerencias:

Estimo conveniente que los seminarios se tornen obligatorios para los estudiantes de guitarra de la E.U.M.
Considero nadie podría impartirlos con la misma convicción que su autor.
Podrían realizarse, por ejemplo, cada dos años.

6. Evaluación de los observadores

Se incluyen los informes de Fernando Britos y Laura Monestier.

INFORME DE EVALUACION

El presente informe plantea algunas reflexiones sobre el proyecto de investigación en guitarra en lo que refiere a los talleres de mecanismo, Improvisación controlada y lectura a primera vista así como también la posibilidad de implementarlos dentro del programa de guitarra de la EUM.

MECANISMO

Posición:
En el proceso de adquisición del mecanismo de la posición los compañeros fueron experimentando, descubriendo e incorporando las sensaciones y acciones de los músculos que son necesarios para obtener una posición individual y no una imitación. Durante el proceso tuvieron que eliminar contracturas que habían adquirido en su anterior mecanismo como por ejemplo la contracción del hombro derecho. Para ello fue muy eficaz realizar exageradamente lo inverso a lo deseado y así identificar claramente la diferencia.

Mano Derecha:
Luego de haber realizado los ejercicios para la adquisición del mecanismo se notó un cambio importante en la producción del sonido.

Mano Izquierda:
El trabajo con esta mano es más complejo y requirió por lo tanto mas tiempo. La adquisición de las sensaciones neuromotoras permitió eliminar tensiones excesivas y en muchos casos innecesarias.

Consideraciones Generales:
La metodología utilizada para la adquisición del mecanismo fue eficiente y sirvió como guía para la autodeterminación de lo correcto por parte de los compañeros. Ejemplos:

1. Realizar el movimiento en la otra mano para ayudar a localizar los puntos de acción.
2. Construcción de la guitarra virtual.
3. Bloqueo de la visión para lograr mayor concentración en la percepción cenestésica.
4. Realización de lo opuesto a lo que se desea permitiendo establecer claramente la diferencia.

Trabajar con un mecanismo que se adquiere en forma consciente a través de la experimentación de las distintas sensaciones permitió un mayor control sobre el instrumento. Luego que los compañeros adquirían los reflejos se producían inmediatamente los cambios. Ej: Traslados sin ruido, distensiones de 2 o más espacios sin inconveniente, realización equilibrada de los ligados (trino).

IMPROVISACION CONTROLADA

Permitió a los compañeros experimentar e ir logrando un mayor control sobre los distintos parámetros del sonido. Ayudo a trabajar el pulso interno y la audición interna. La metodología brindó espacio para la creatividad de los compañeros ya que los códigos del discurso fueron aportados por ellos y se trabajo en grupo.

LECTURA A PRIMERA VISTA

Los resultados fueron muy claros ya que el test permitió observar el avance de los compañeros.

La metodología utilizada ayudo a que cada compañero realizara su propia evaluación y tuviera en cuenta los puntos en los que tenia más carencias para luego poder trabajar los ejercicios pertinentes Ej: ejercicios de mapa del instrumento, desarrollo de la audición interna.

SUGERENCIAS PARA LA IMPLEMENTACION DE LOS TALLERES EN LA EUM

Mecanismo:
Puede implementarse en el primer mes de clase de los primeros años del básico y del superior en clases grupales de cuatro horas semanales con un número de cuatro alumnos por grupo. Esto implicará eliminar los ejercicios de los libros de técnica y escalas de Carlevaro del programa actual. Es preferible que el alumno realice sus propios ejercicios de mecanismo.

Al finalizar el primer semestre se realizará una evaluación donde el alumno deberá presentar una serie de ejercicios sobre los distintos reflejos adquiridos.

Improvisación:
Se puede trabajar luego del taller de mecanismo una vez por mes en una clase colectiva de cuatro horas hasta que finalice el primer semestre.

Lectura a Primera Vista:
Se puede realizar durante las primeras dos semanas del segundo semestre de los primeros años. La duración será de cuatro horas semanales en grupos de cuatro alumnos.

Técnica:
Inmediatamente después del taller de lectura serían dos clases colectivas de cuatro horas semanales.

Una vez finalizado los talleres del primer mes del segundo semestre se realizará una clase colectiva al mes de cuatro horas donde se trabajará lectura y técnica.

Al finalizar el segundo semestre se realizará una evaluación de lectura y se le presentará al alumno un pasaje para que realice en forma escrita los pasos para una solución de las dificultades.

CONSIDERACIONES FINALES

• Durante los meses en los cuales los estudiantes tienen clases grupales deberán leer las obras del programa.
• Habrá que evaluar si las obras del programa de primero del ciclo superior son realizables en el año, tal vez se tenga que eliminar una de las categorías, desde luego no serían ni SXX-XXI ni compositor nacional.
• En la propuesta de implementación de los talleres si bien no pude asistir al de técnica lo incluyo porque forma parte de la propuesta y personalmente creo que es un aporte importante a la hora de solucionar problemas técnicos.
• Para la implementación de los talleres no habría mayores inconvenientes ya que las clases grupales se realizan en lugar de las individuales que tienen una hora semanal por alumno.

Fernando Britos

LAURA MONESTIER (OBSERVADORA)
Asunto: Informe de Evaluación del Curso Mecánica, Lectura, Improvisación y Técnica

Para enriquecer el informe se encuestó a tres participantes activos. La experiencia de charlar con ellos fue buena y quizás dijeron cosas que no figuran en sus informes personales. Sus reflexiones son textuales y no fueron procesadas con formato de lenguaje escrito.

En mi opinión la primera parte del curso y la última constituyeron los aportes más interesantes. La primera porque agrega algo muy importante a la metodología de economía de esfuerzos que es el trabajar desde lo sensible. A partir de allí mejora la calidad de la atención al estudiar y los resultados. Se trata de un enfoque compatible con el que realiza la Profesora Ana Corti - a nivel corporal en general - en la E.U.M . Su trabajo de concientización es muy importante y efectivo.

El último módulo resultó muy interesante aunque no se considera necesario escribir cada opción , con la incorporación de ordenadores en forma paulatina. Está bien como un ejemplo pero después es mucho mejor plantear la descomposición de las dificultades directamente en la guitarra. Con alumnos básicos como se plantea será más efectivo.

Con los del superior los problemas que plantea la ejecución es mejor resolverlos sobre el instrumento. Es importante acortar los tiempos.

El enfoque de lectura fue globalizador en su problemática y constituyó una parte motivadora no solo para el estudio de la guitarra sino en lo que se refiere a la lectoescritura en general. Se constató que juega un rol importante en el aprendizaje del instrumento. También se vió que es una carencia importante , notándose la evolución de los alumnos activos.

El tópico de improvisación fue interesante para formar conjuntos. Se trabajó fundamentalmente parámetros poniendo énfasis en la capacidad de escuchar y controlar el propio sonido de acuerdo a consignas dadas. No se trabajó sobre obras concretas , tipos de escalas o ritmos .El trabajo en grupos cubre una necesidad importante en la Escuela ya que equivocadamente se confunde el perfil solista en el objetivo final de egreso con procedimientos que no conducen necesariamente a ello.Todos los módulos justifican de por sí un curso en particular. A los efectos de difundir la metodología a nivel general estos módulos son un comienzo pero sería necesario un trabajo permanente en esta línea.

Han pasado unos cuantos años desde la publicación de los sin duda muy útiles cuadernos de el recordado Maestro Abel Carlevaro. Pero como la música -como nosotros- también transcurre en el tiempo es inevitable preguntarnos por qué realizando perfectamente todos los ejercicios de estos y luego de dedicar años a su repetición, las manos siguen resultando lentas, la interpretación muchas veces pobre y aburrida, sensación de que nunca está del todo bien ya que nunca es suficientemente parecido a lo que debiera ser de acuerdo a un canon que prioriza mucho la reflexión sobre la mecánica de la guitarra , las digitaciones cómodas aspectos que sin duda son importantes, pero no suficientes para formar un artista.

Pero resulta que el objetivo de la carrera es formar intérpretes de la música y el músico se debe al público. O sea es alguien que transmite, comunica a los demás lo que el compositor pretende decir. El interprete es un poco el intermediario entre el compositor y el público. La pregunta es si para tocar aceptablemente bien la guitarra- que es transmitir música arriba del escenario- no tendríamos que encarar las dificultades técnicas sobre las obras sin perder de vista la música.

Entonces cuando el objetivo es formar un músico de concierto ya nos preocupamos por otras cosas y allí es que estos módulos de trabajo resultaron importantes. Un mapa mental lo más perfectamente conocido de la guitarra (escalas diatónicas en diferentes posiciones y cromáticas), velocidad en la lectura a primera vista para acortar tiempos de estudio, buscar cierto grado de creatividad en la realización de los ejercicios para evitar el tedio y una sensación de seguridad que por otra parte es falsa.Cada alumno pondrá énfasis en los ejercicios que más le convengan a su mano.

Aproximación progresiva a las dificultades partiendo de la descomposición de las mismas.Por ejemplo es innegable que el trabajo sobre los ligados debe hacerse en frío sí o sí pero una vez que salen se deben buscar trozos de obras en los cuales estos aparecen ya que lo más común es que el ligado presente problemas en el contexto del discurso esto es asociado a otras dificultades. La repetición por reloj inevitable y necesaria pero tenemos que aplicarla a los pasajes mismos. ¿Cuáles son las consecuencias de la repetición de una serie de ejercicios que conforman un círculo cerrado y autoabastecido? Nuestras manos se acostumbran a lo previsible y por lo tanto deja de ser útil.

También fue interesante el enfoque de la fuerza aplicada a la presión de los dedos ya que de hecho en mano izquierda estos presionan en parte en el aire y focalizar la fuerza implica trabajar con el propio peso de la mano. Los ejercicios de cambio de presentación y de estiramiento basados en la sensación del dorso de la mano fueron muy útiles para no comprometer el hombro y la cabeza que no lo necesitan porque están para otras cosas.

En mano derecha los cambios fueron importantes. No nos debemos confundir en que es la que produce el sonido. Por la aproximación de los dedos a las cuerdas, minimizando las distancias y el esfuerzo innecesario de separación entre los dedos y entre la mano y la boca de la guitarra. El peso de la mano cae de manera simétrica a la izquierda o sea en espejo una con otra que también cuelga por su peso. A veces queda la sensación de que realizamos fuerza por demás y eso iría estrictamente en contra de la fluidez del sonido y del volumen. También cuando hay una atención canalizada a la punta de los dedos -que son la parte que hace sonar la cuerda no?- el resto de la mano es relax y como dije ganamos en fuerza y volumen.

A partir de esta sensación de bloque de la mano podemos trabajar arpegios, las mismas fórmulas ya conocidas, sin descuidar el volumen, tenemos que tocar fuerte porque vamos a transmitir. El intérprete es un comunicador y pienso que éstas ideas experimentadas en los cuatro módulos realizados pueden ayudar a ponernos como guitarristas -artistas en el mundo real para empezar a transitar con mayor confianza en lo que hacemos.

Finalmente anoté algunos comentarios dichos al pasar en el transcurso de la clase que me resultaron interesantes aunque quizás no deberían formar parte del informe.
...sino te lo crees vos...
...convicción en cada nota...
...una vez que sale la dificultad dejar que salga..
...esperar, cuando estás sola no sentirte presionada te tienen que esperar
..si algo salió rápido no volver a hacerlo lento porque si...
..no existen partes algidas..
...estudiar es una manera de convencernos de que podemos hacerlo...
...si pifió una nota por el camino seguir......
...acostumbrar al cuerpo a que lo sabe hacer...
...¿No te molesta que una nota no suene?
...si te vas a equivocar equivocate seguro...
...para errar da lo mismo que sea suave o fuerte o sea tocá fuerte.

Encuestas.
A. Una reflexión general

Laura Robales

Tiene un perfil de alguien que no piensa realizar carrera de concertista pero sí necesita dominar el instrumento para realizar otros trabajos. Está de acuerdo en la concepción de la guitarra como caja con cuerdas. Plantea que hay una serie de factores de orden cultural en torno al instrumento que lo transforman en un fetiche, con la burocracia de la repetición y los tiempos lentísimos. Es importante el esfuerzo personal ya que el maestro tiene un límite de tiempo en su existencia. Es importante acortar los tiempos en los logros.. Es importante vincular el estudio del instrumento a una actitud más flexible y positiva: "saldrá cada vez mejor".

Romper el aburrimiento y el excesivo aislamiento que conduce a ser hipercríticos con nosotros mismos en el sentido negativo. Llegar o no depende de nosotros mismos en definitiva y no del maestro. No se puede depender del maestro y "del que dirán" toda la vida. Ser maniático en todos los aspectos empezando por las uñas , el aislamiento, la hipercriticidad, la hipocondría fomenta "el problema de la guitarra". Tiene que haber siempre una relación entre el músico y el mundo real. Finalmente tu desarrollo en todo sentido va a dar ese toque o ese sonido.

B. Preguntas formuladas sobre el mecanismo.

1. Grado de evolución personal en ese modulo.
2. Sensaciones internas percibidas
3. ¿En qué sentido se produjo un cambio en relación al enfoque de mecanismo que venías trabajando si es que se produjo?
4. ¿Cómo sentiste el rol docente?
5. ¿Cómo percibiste la relación con el instrumento?
6. ¿Qué te parecieron los tiempos de experimentación y el clima de trabajo?

Gabriel Pedocchi

1. No solo en "la manera de " sino en la conciencia del esfuerzo físico. Más seguridad en saber dónde poner atención para que salga un movimiento.
2. Prestar atención a este lugar que es donde hay que hacer movimientos y de ahí a una economía de esfuerzos. Las sensaciones se van afinando tornándose más concretas y focalizadas. Zonas que tensionabas te das cuenta que no necesitás poner el esfuerzo ahí.
3. Trabajar el mecanismo desde uno mismo. Lograr subjetividad en lo que tiene que ser subjetivo. El aprendizaje de la mecánica está vinculado al sentido musical. Los métodos hablan de la técnica no como un fin pero terminan siendo un fin. Las formulas practicadas mucho tiempo sin relación directa con la obra. Una vez aprendido el movimiento y adquirida la sensación ir a resolver los pasajes y no querer resolver todas las posibilidades mecánicas y después ir a las piezas.
4. Es un muy buen docente. No me sentí incómodo.Está la mitad de la clase esperando eso sí.Era un poco de presión pero son los tiempos de cada uno y fueron respetados por todos.
5. No sentí un gran cambio
6. Había disposición de parte de todos a hacer lo que viniera.

Máximo Marset

1. En cosas particulares como resaltar con mano derecha determinados sonidos.Tocar un acorde y distinguir el índice etc.En los ligados se facilitó mucho.Quedó más parejo el sonido ligado.
2. Antes uno no repara casi en las sensaciones. Me di cuenta que tocaba con un hombro levantado.Tener en cuenta que músculo usar y no tocar indiscriminadamente. Antes se me cansaba más la espalda y ahora puedo estar más tiempo sentado sin ningún problema.
3. Yo venía trabajando mecanicamente sin prestar atención a cómo realizar los movimientos y sus sensaciones. Lo importante fue el pasaje a la sensibilización. A veces nos miramos desde afuera y no cerramos los ojos para ver lo que sentimos. Nos miramos como espectadores, preocupándonos porque tiene que ser así o asá tipo foto. En lugar de relacionar lo que uno ve con lo que uno oye relacionar lo que uno siente con lo que uno ve.
4. Me pareció claro y preciso.
5. Hubo un cambio en la postura.
6. El clima de trabajo muy bueno.Hubiera estado bueno tomarse un poco más de tiempo, clases más extensas, el curso más extenso.

C. Preguntas formuladas sobre la improvisación.

1. ¿Cómo sentiste el tocar en la experiencia grupal con otros?
2. ¿Qué aplicación le ves al trabajo con matices en grupo para tu trabajo personal?
3. ¿Habría otros temas?

Gabriel

1. Vi que había activos que les hacía falta trabajar en grupo. No estaban del todo abiertos al conjunto. Estar escuchando a otros y acostumbrarse a abrir los tiempos y la sonoridad a lo que está pasando. Había gente con sus tiempos adentro que no se dejaba pautar por lo que sucedía. Me exigió escuchar, mantenerme muy atento a lo que sucedía.
2. Lograr a partir de lo que está sonando homogeneidad. Exigirse la autoescucha al máximo. Lograr la objetividad y no un sonido tan de adentro. Si uno no se escucha no funciona nada.
   El ejercicio apunta a que hagas un esfuerzo auditivo. En lo grupal apunta a que uno funciona cuando está metido en el grupo y desde ahí funciona la música de conjunto.
3. Parámetros es la piedra fundamental para el guitarrista clásico. Si fuera para músicos de jazz sería otra cosa.

Máximo

1. Tocar con otros es una buena experiencia pero con tantas miradas, el profesor y gente encima daba un poco de vergüenza. Si a uno le dicen que toque algo lo toca pero si tiene que salir de uno cuesta más dado que estamos en un ambiente que no nos conocemos.
2. Uno presta más atención. El matíz se va dando entre todos. El trabajo en grupo pasa más por lo auditivo y no tanto por las sensaciones.
3. Hubiera estado interesante trabajar propuestas musicales.

D. Preguntas formuladas sobre lectura

1. Evolución personal en la experiencia de lectura en cuanto a memoria y campo visual.
2. Evolución de velocidad de lectura a primera vista.
3. Evolución de la lectura a dúo. Problemas que se te planteaban.
4. Tiempos de aprendizaje, resultados.
5. Notó cambios con la práctica en casa?
6. Rol docente
7. Espacioes personales para el rol del alumno. La dinámica.

Gabriel

1. Cambio de actitud. Empecé con inseguridad y luego al ir a enfrentar una partitura ir y tocarla.
2. Sí y no. Mejoró en todos los aspectos. Seguí practicando.
3. Mejora la lectura a dúo. Logré mayor amplitud de mirada. Los aspectos de lectura trabajados por separado los tener que usar todos.
4. Estoy mucho mejor.
5. Si
6. La misma actitud
7. hubo un espacio personal en todos los módulos.

Máximo

1. Hubo evolución. No estamos acostumbrados a trabajar estas áreas. Después se agarra training.
2. Más fluída. Nunca había realizado lectura a primera vista en la Escuela. No se puede estar dos horas para ver si la obra te gusta o no. Si vamos a ser docentes no podemos decirle al alumno vení la semana que viene que la estudio a ver cómo es. Es necesario trabajarlo para después proyectarlo.
3. Estás acostumbrado a leer un solo pentagrama y luego agrandás la vista. Llegar a las dos líeas a la vez. Mejoré bastante.
4. Las etapas son las mismas pero evolucionás más rápido. Cuanto más engorrosa es la lectura más tiempo de memorización.
5. Lo natural es estar viendo obras nuevas. No leer a primera vista porque sí sino para leer obras y elegirlas, aprenderlas.
6. Bien. Nunca había trabajado lectura a primera vista.
7. No me quedé con ninguna duda ni con ganas de hacer ninguna pregunta.

E. Preguntas formuladas sobre técnica

1. ¿Cómo ves esta nueva aproximación a las obras?
2. ¿Cómo ves escribir las versiones?
3. Los observadores eran útiles en algo ¿cómo ves ese rol?

Gabriel

1. La diferencia es hacer graduales dificultades y hacer accesible el trabajo.
2. Yo escribí los operadores, la versión cero y el orden en que se iban integrando.
3. Hubo módulos en que se necesitaban los observadores y otros que no. En improvisación no eran importantes. Estan viendo desde afuera y ese es un punto de vista distinto.

Máximo

1. Fue bueno lo de los operadores pero no adopté la formula. En vez de derribar un muro de diez metros se construyen diez muros de un metro cada uno. No le veo ventaja. Es la misma energía. Quizás si se aprende así desde el inicio.
2. Escribir las versiones si elegís ese método de trabajo es bueno. Ahí te das cuenta lo que te cuesta más.
3. Me pareció bien que hubiera alguien más para opinar y que no se torne en una sola voz. Eran gente con más estudio. Si sos principiante a veces no te das cuenta de los pro y contra de las cosas.