Cuando me acerqué al WSP (Proyecto Paisaje Sonoro Mundial) en 1973, este ya estaba funcionando desde hacía unos años.¹ Murray Schafer, quien estaba enseñando en la Universidad de Simon Freiser de Vancouver y vivía en un sector de la ciudad de Vancouver, mientras componía se encontraba perturbado por hidroaviones (seaplanes) que aterrizaban en la bahía, lo cual resultaba muy molesto, particularmente en el lugar donde él vivía. Esta situación lo llevó a pensar de manera intensa acerca de los ruidos. Comenzó un curso en la universidad que trataba básicamente acerca de polución sonora, pero sus alumnos no estaban en condiciones de enfrentar otro problema de la sociedad. Lo encontraron desalentador y tal vez aburrido. A partir de esto, Schafer decidió que era más importante inspirar personas y tuvo la idea de "empecemos a escuchar el ruido", no hablemos del problema pero saquemos nuestros oídos hacia fuera y escuchemos el mundo como si fuera una composición. Esta fue su manera de expresarlo. Lo cual inmediatamente inspiró gente. Porque esta era una invitación a abrirse al ambiente más que tratar con otro problema. Tuve la oportunidad de asistir a una conferencia de Schafer que me inspiró y entonces quise trabajar con él. Yo era estudiante de música, pero no resultaba lo suficientemente interesante para mí. La propuesta de Schafer era mucho más interesante para mí. Empezar a abrir los oídos no solo a la música sino también al mundo. En ese tiempo estaban trabajando en el paisaje sonoro de Vancouver, lo cual consistía en realizar un libro y dos grabaciones.² El libro era muy detallado. Creo que era la primera vez que alguien hacía un documento sobre el paisaje sonoro de Vancouver.

Salíamos a grabar pero también hacíamos investigaciones. Por ejemplo, ir a donde se encontraban todas esas "foghorns" (bocinas para la niebla), dentro y alrededor de Vancouver. Allí hay océano pero también hay fiordos y por lo tanto hay muchas 'foghorns'. Se realizó un mapa de los lugares donde se encontraban estas 'bocinas' en toda la región y de cómo suenan. Hay otros mapas donde exploramos un parque en especial. En algún parque muy grande hicimos mediciones para encontrar la zona más tranquila. Hallamos algunos hechos históricos sobre el paisaje sonoro de Vancouver y cómo podría haber sido. De hecho así es como comienza el libro. Averiguar qué es lo que la gente escuchaba 50, 60, 70, 80 años atrás en la ciudad, porque Vancouver es una ciudad muy joven, con unos 100 años de antigüedad. Entrevistamos mucha esta gente acerca de su juventud y lo que escuchaban en aquel momento. La primera parte del libro habla de esto. Otra idea que desarrollamos fue acerca de las estaciones de radio y cuál es el alcance que tenían. Por lo que teníamos un mapa que mostraba estas señales. Hicimos otro con señales telefónicas. En aquel tiempo teníamos áreas particulares de tonos, tonos de discado particulares. Es decir que ciertos números tenían una particular altura de tono de discado.

También recuerdo otro proyecto interesante. Nos sentábamos en un parque cerca del agua a escuchar aviones. Creo que teníamos una hora en la mañana, una en la tarde y una en la noche. Lo hicimos varias veces y marcábamos en un mapa cuánto tiempo escuchábamos, en un eje del tiempo, con envolventes según estaban encima de nosotros. Se trataba simplemente de escuchar una aproximación de lo que la gente que vivía en esta área podría escuchar. Y luego sacábamos la cuenta de la cantidad de aviones en esa hora. Era realmente interesante porque siempre es más de lo que piensas. Realizamos documentos sonoros con una duración de uno a tres minutos, pero que no los llamaría composiciones. Documentos sonoros de las bocinas o de los silbidos en la bahía, cosas típicas de Vancouvers. Los sonidos del agua, las diferentes alturas del sonido del agua. Había uno llamado "La Entrada a la Bahía", el cual documentaba como sonaría la entrada a la Bahía en un bote pero sin escuchar el motor.

Fuimos sistemáticos en algunos niveles, pero no en el sentido de estudiar un área, una pequeña área del paisaje sonoro. Tratamos de lograr una impresión. Tratamos de averiguar qué era lo típico de Vancouver. Cuáles son algunas de las partes más interesantes de la ciudad donde hay grupos étnicos, el barrio chino, un claro sector italiano, el barrio japonés. Y que estoy segura que Montevideo tiene su interesantes particular en este sentido.

Por eso, cuando yo entré y estábamos creando estos documentos, nos dimos cuenta de que no podíamos tratar con toda la ciudad. Y fue así que el WSP creó el proyecto "Paisaje Sonoro de cinco villas europeas".³ Entonces fuimos a Europa como grupo y seleccionamos cinco villas para estudiar. Nuevamente fue un primer proyecto y por tanto tuvo muchas faltas. Llegabamos desde afuera a las villas donde permanecíamos por 10 días. Estudiábamos cuanto podíamos, conectábamos cuánto podíamos y lo poníamos todo junto en un libro de documentación. Y esa fue la idea. Crear documentos, hacer un poco más conocida esta región, que la gente sepa acerca de nuestro trabajo. Murray también estaba escribiendo "The Tuning of the world" ("La afinación del mundo").⁴  Él escribía algunos capítulos y los íbamos discutiendo en el transcurso de esta investigación. Esta es un de mis memorias. De investigar para este proyecto, de entrar en bibliotecas para encontrar material para la investigación. Aparte de esto, teníamos una lista muy larga de potenciales proyectos que nos hubiera gustado continuar.

Por ejemplo había un proyecto llamado "Referencias Sonoras en la Literatura".⁵  Lo que hicimos fue leer libros y de las lecturas extraíamos aquello relativo al oído y a los sonidos. Lo ingresábamos en tarjetas de archivos, en aquel momento no había computadoras, describiendo el título del libro, de dónde era, las referencias, describiendo la época, el lugar, dónde la gente habló acerca de él sonido y las circunstancias. Por lo que el contexto del libro quedaría claro. Con la idea de que antiguamente no había grabaciones, podíamos averiguar acerca de los paisajes sonoros en los antiguos tiempos a través de los libros. Recolectamos unas 1200 tarjetas. Ahora pienso que con Internet este proyecto podría continuar. Es una manera hermosa de conocer paisajes sonoros de otros tiempos y de otros países. De conocer qué sentía la gente acerca de estos sonidos.

Otro proyecto que desarrollamos fue el de iniciar una investigación acerca de cuál era la legislación sobre ruidos en Canadá. Tratamos de hacer todas las ciudades y pueblos de Canadá, escribiéndoles cartas para que nos enviaran las valoraciones sobre ruido. En aquel tiempo, estas normas estaban muy poco desarrolladas y a veces no existían. Sacamos un documento llamado "valoraciones sobre ruido en Canadá". Era interesante porque de esta manera se daba el sentido de lo conciente que eran los gobiernos locales en esta temática. Luego tratamos de hacer una investigación internacional y entonces recuerdo enviar cientos de cartas por todo el mundo. Si hubiéramos tenido internet en ese momento, estos proyectos habrían llegado un poco más lejos. No producimos documentos con este proyecto pero Murray pudo usar esta información en su libro. Por ejemplo de Estocolmo teníamos montones de información sobre legislación de ruido y de Uganda nada o tal vez algo muy poco.

Teníamos otros proyectos. Por ejemplo había personas contando bocinas de autos en diferentes partes del mundo. En lugares donde teníamos contactos les pedíamos que se ubicaran en los cruces principales de la ciudad, les pedíamos de una manera muy particular que cuenten estos autos. Entonces podíamos saber cómo se comunica la gente de diferentes culturas a través de las bocinas de los autos. Y esto también está en el libro "The tuning of the world".⁶  Teníamos otro proyecto que no llevamos a cabo llamado "una guía de lecciones del buen comer". Consistía en ir a diferentes restaurantes de Vancouver e investigar cómo son los paisajes sonoros en estos restaurantes. Teníamos muchas ideas y proyectos en la lista, tal vez unos 30 o 40 y tratamos de trabajar en la mayor cantidad posible. Otro libro que apareció en ese momento fue "El diario sonoro europeo"⁷ , donde le pedíamos a la gente que viajaba a Europa que escribiera diarios sonoros mientras viajaba. Cada día debían escribir las impresiones acústicas. Como en un periódico.

Luego de esto, Murray decidió que no continuaría en la Universidad y dejó el trabajo que realizaba allí para mudarse a Ontario, en el este de Canadá. Barry Truax tomó su lugar. Tratamos de continuar sin él pero no fue posible. El grupo original se integró con Perter Huse, Bruce Davis, Howard Broomfield, Adam Woog, Barry Truax y yo. Luego de uno o dos años el grupo se desarmó. Barry Truax y yo continuamos con algunas de las investigaciones en curso. Y el resto fue dejando gradualmente el proyecto. Se trataba más que nada de la visión de Murray lo que hacía que el grupo se mantuviera a a su alrededor. Se continuó en el sentido de cursos, que aún están allí, llamados "Comunicación Acústica" y Barry fue quien los desarrolló muy bien. Tenemos todas las cintas, los documentos, todo está allí. Barry construyó un sitio web con toda esta información.

En 1993, realizamos una conferencia para reunir a la gente que estuvo en contacto durante los 70, tratando de llevarlos a todos a Canadá. En esa conferencia participaron 150 personas y comenzamos un nuevo grupo llamado "Foro Mundial de Ecología Acústica" (World Forum For Acoustic Ecology - WFAE). Es un grupo internacional y ahora tenemos grupos locales específicos: Alemania, Finlandia, Inglaterra, Japón, Australia, Canadá y Estados Unidos. El WFAE es realmente un paraguas para todas estas organizaciones. Tratamos de incentivar otros grupos a tomar parte en esto y tal vez esto suceda en Montevideo. El 'Soundscape Journal', en el cual estoy involucrada en su edición, es una de las cosas que hacemos, al igual que el sitio web y nuestro objetivo es mantener proyectos de investigación y cosas sucediendo. Los grupos localizados sobre todo en Inglaterra y Finlandia parecen ser los más activos. En Finlandia hay un proyecto sobre pueblos que es la continuación del que originalmente surgió con Murray y el grupo. Ellos vuelven a los mismos pueblos y hacen una comparación de los dos proyectos.

En el WFAE buscamos construir y mantener una red de personas que estén interesadas en el tema, por lo cual nos comunicamos con cada uno, nos inspiramos entre nosotros y luego intercambiamos conocimiento e información de cada uno. Este es uno de los intereses del Soundscape Journal y del sitio web. A causa de que en cada lugar hay un pequeño grupo de gente interesante (porque siempre son pequeños grupos), es necesario estar en contacto. En todos los lugares es difícil mantener que los grupos crezcan y aquí no es la excepción ⁸ . Un grupo pequeño que trabaja en forma devota en el tema. Por ello la red es muy importante. El contacto es muy importante y la organización es fundamental. Siempre estamos tratando de sobrevivir, el Soundscape Journal se hace de forma voluntaria, sin la cantidad de recursos necesarios. Es un tipo de pasión. Luego de la conferencia de 1993 en Canadá hubo otra en Estocolmo, otra en Peterburg en Canadá, en Australia en este momento, en Inglaterra y cerca de París. Hemos tenido unas 5 o 6 conferencias en estos 10 años que han sido muy importantes porque nos pudimos encontrar y vernos en persona y generar energía entre la gente.

Del paisaje sonoro a la ecología acústica

En algunos niveles teníamos el pensamiento de no usar la palabra ecología acústica porque confunde a la gente. En un sentido sería mejor continuar con la palabra paisaje sonoro, diciendo estudios de paisaje sonoro o algo así. Lo que sucede es que la gente siempre pregunta qué es ecología acústica. Cada país o cada continente tiene un concepto diferente acerca de ecología. En Europa encontramos que el significado de la palabra ecología proviene de la biología. Los europeos siempre se preocupan cuando los norteamericanos hablamos de ecología, que no somos lo suficientemente científicos. Hay diferencias en la percepción de qué es ecología acústica. Y si dices ecología acústica se crean discusiones que por momentos distraen la atención del trabajo que queremos hacer. Para mí es intercambiable.

Los estudios de paisaje sonoro son una actividad ecológica. Nos estamos preocupando por el entorno sonoro. Y por esto lo hacemos. Queremos realizar cambios en el entorno sonoro, queremos entender qué es un entorno acústico balanceado. Queremos entender cómo se pueden mejorar las cosas y cómo reducir el increíble nivel sonoro que hay en nuestras ciudades. Por lo cuál es una actividad ecológica. Las diferencias con la lucha contra la polución sonora, para mí hace una gran distinción. Nosotors queremos tomarnos el tiempo para aprender acerca del entorno sonoro a través de "escuchar" y de grabar también.

De la experiencia perceptiva de escuchar ocurre el cambio. No es solo una actividad política o social, es también una expansión desde lo personal hacia la sociedad y todo el país. Si entiendes el entorno sonoro desde tus oídos, desde tu propia percepción como lo hemos hecho en los paseos sonoros, los cambios ocurren desde ti como persona. De esta manera se crearán cambios en la sociedad. Es una visión menos activista, es un poco más lenta, es una forma de trabajar evolucionista. No es activismo político, aunque también puede formar parte de él. Cuando he trabajado con gente que pelea contra la contaminación sonora me ha resultado muy difícil lograr que realicen paseos sonoros, porque no quieren tomarse el tiempo. Aprecio que haya un grupo en Vancouver llamado "Right to Quiet"(derecho al silencio). Son casi tan antiguos como el WSP. Pero es muy difícil poder trabajar juntos porque por momentos sus actitudes son completamente contrarias a las que yo pienso que deberíamos tener.

Por ejemplo, encontramos que hay un gran prejuicio contra los jóvenes, porque son ruidosos, sus motos ruidosas, su música ruidosa. No hay disposición para entender y escuchar a los jóvenes y preguntarse porqué están haciendo ese ruido. Hay una razón. Viene de su estilo de vida, de su actitud y no puedes simplemente callar a los jóvenes. No puedes simplemente hacer una ley y decirles cállense.Considero que esta no es la manera que debe ser y esto genera largas discusiones. Olvidémonos el enojo acerca del ruido y escuchemos el porqué esta música existe en nuestra sociedad, porqué sienten esta necesidad urgente de hacer tanto ruido. Esto es parte de las generaciones jóvenes. Todos nosotros y más aún los jóvenes en muchas sociedades, necesitamos dejar salir energías. ¿Cómo podemos hacer para que esto suceda sin que sea destructivo? Es una cuestión social. Y la mayoría de la veces en los grupos que trabajan con la polución sonora, no tienen la paciencia para hacer esto. Y no es la única temática.

Por lo que la cuestión de porqué ciertos sonidos existen en nuestra sociedad no suele estar presente en este contexto. Lo que encontramos es que la mayoría de los miembros del "Foro Mundial de Ecología Acústica" son artistas, gente que está involucrada artísticamente. Y estamos tratando de atraer a los ingenieros, los arquitectos, gente que trata con la contaminación sonora, pero no hemos sido tan exitosos. Individuos aislados con su propia sensibilidad se nos han unido, ellos son los principales vínculos entre los especialistas y nosotros. Por lo que es un proceso lento. Han sido 30 años. Y no hemos llegado tan lejos aún desde mi perspectiva. Es muy difícil conseguir que la gente se involucre, aún después de un entusiasmo inicial.

En aquel momento, Murray Schafer habló mucho sobre la Bauhaus. Esta fue una manera de enfocar el oficio del diseño conectado con la dimensión humana y el diseño del entorno pero también la naturaleza interdisciplinaria que incluye conocimientos de muy diferentes disciplinas. En el artículo "de la Bauhaus al paisaje sonoro", desarrollo lo que recordé del WSP y lo conecto con la situación del paisaje sonoro.⁹  La idea en aquel momento fue generar una Weimar de los 70s, cuando comenzamos a hablar conscientemente de paisaje sonoro. Aquello se dió en una pequeña área y en un corto período de tiempo pero las ideas continuaron.

En algunos niveles las ideas son similares con las de Murray Schafer. Queríamos crear conciencia acerca del sonido en todos los niveles entre la creatividad personal y el sentido social de cómo existe el sonido en nuestra sociedad. En la manera de la Bauhaus, de cómo interactuaba con el contexto, aunque el contexto era muy diferente en términos arquitectónicos. Creo que realmente trataba de simplificar la línea arquitectónica y alejarse del exceso decorativo. Volvamos a lo básico y veamos cuál es la estructura.

Creo que hay algo similar con los paseos sonoros. Entender que existe y a partir de ahí desvestir el paisaje sonoro para luego comenzar a diseñarlo. Si tratas con estructuras arquitectónicas necesitarás espacio para construirlas, que es un poco más sencillo que una ciudad ruidosa. ¿Cómo diseñas cuando ya hay suficiente sonido? Las líneas estructurales simples en las ideas de la Bauhaus son similares a encontrar posibilidades donde el paisaje sonoro es suficientemente claro y limpio como para comenzar a diseñar paisajes sonoros interesantes y estimulantes.

Encuentro que esta comparación es muy interesante. También hablo de las repercusiones acústicas a causa del sonido de la Bauhaus. Y esto es problemático porque hay muchas cosas que han pasado en Norteamérica como la exageración de la funcionalidad en los rascacielos. En los espacios cerrados de los edificios, donde se tiene aire acondicionado aparece el ruido blanco y allí está Muzak ¹⁰  . Y las repercusiones acústicas pueden llegar a ser muy problemáticas. Un entorno céntrico encerrado por rascacielos tiene como resultado un ambiente amplificado. Ustedes no tienen ese problema en Montevideo debido a la variedad de arquitectura, ya que la respuesta acústica es también variada. En un entorno céntrico de mucho tráfico construido solamente con vidrio, ya se conoce que es lo que pasa. El sonido rebota y se amplifica.

En el artículo hablo también de Muzak y de la música de fondo. Hay espacios cerrados artificiales que quizás son una continuación inconscientemente de la Bauhaus o tal vez consciente, no lo sé. Y luego se crean espacios silenciosos que necesitan vida y una corporación como Muzak diseña acústicamente el lugar. Este es un gran problema. Me refiero a la manera en que esta corporación tomó la idea de Bauhaus, en un ambiente donde se reduce la vida en el ser humano. Nadie en la escuela de la Bauhaus anticipó esto pero fue lo que la continuó.

También creo que han habido muchos malentendidos del paisaje sonoro. En Norteamérica, EUA y Canadá, tenemos discos compactos con paisajes sonoros de entornos naturales para relajamiento. Para mi estos son Muzak. Son música de fondo, no tratan con el paisaje sonoro. Hacen lo opuesto. La manera de diseñar de Muzak es el no escuchar. Y esta es la manera que lo dicen. Crear sonidos y música para no escuchar. Generando el no cuidado. Cuando están estos nuevos discos saliendo ahora y la gente se refiere al paisaje sonoro mundial y al entorno acústico a partir de grabaciones de pájaros, de océanos, de agua y de otras cosas que nos gustan, sin hacernos saber qué es lo que realmente significa nos hacen perder la curiosidad acerca del entorno sonoro. No nos incentivan a preguntarnos qué pájaros estamos escuchando, de dónde son, cuáles son sus nombres. Son una distorsión de lo que realmente pasa y no tratan de hacernos saber qué son estos sonidos. Y yo soy muy crítica con esto.

Como individuo, si tienes conciencia sobre el cuidado del entorno sonoro, puedes comenzar a diseñar tu entorno de la mejor manera posible. Puedes diseñar el espacio de tu casa de la manera que quieras, eliminando o agregando los sonidos que quieras. En el mismo sentido que se hace con lo visual. O puedes programar tu día, el tiempo en tu día, asegurándote de tener el tipo de estímulo social acústico y de que tienes silencio. No significa que sólo quieres silencio. Significa que quieres mantenerte vivo. Aún si tienes partes ruidosas en tu día, tendrás también partes silenciosas, inspiradoras. Esto sería un planeamiento de oídos.

Cuando piensas en el diseño a través del tiempo, que es lo que un compositor hace con la música, puedes hacer lo mismo con el día, consciente de un diseño. Y tienes diferentes herramientas para llevar a cabo esto. Puertas abiertas y cerradas, ventanas abiertas y cerradas, oídos abiertos y cerrados, introducir nuevos sonidos, estar atento a otros sonidos.

Y ese es el círculo personal. El próximo círculo es el barrio, la ciudad. O en tu profesión si eres un arquitecto. Si un arquitecto es consciente del diseño acústico como parte de un todo encontrará que algo muy diferente está pasando con los edificios construidos.

Yo solo puedo hablar competentemente desde la perspectiva del compositor, donde manejas tanto espacio como tiempo. A causa de que trabajo con el entorno como sonido, en cinta o disco compacto. Cómo mantener el oído comprometido, esto es lo que quieres como compositor. Tratas con cambios, con densidades, silencio, con diferentes frecuencias, con diferentes calidades del sonido. Los compositores hacen esto, y no solo aquellos que trabajan con sonidos del entorno. Esta es la tarea del compositor. Cuando das un concierto tienes que manejar el espacio, debes asegurarte que el espacio es bueno para escuchar. Y esto no necesariamente significa que debe ser un espacio cerrado donde no hay sonido. Puede ser otro espacio, un espacio exterior vivo.

Para el arquitecto, la tarea tal vez sea más complicada. Porque planean antes de que la estructura esté levantada, deben hacerse la idea acústica del entorno antes de que esté concretado, de la misma manera que sucede con lo visual. El arquitecto deberá estar muy familiarizado con las propiedades acústicas de los materiales. Exterior e interior, cuáles son los efectos en los entornos y las estructuras exteriores y en las interiores. Materiales y función del edificio, qué hace la gente dentro de los edificios.

Suelo pensar en las escuelas, cómo son diseñadas en un entorno educativo ideal. La escuela de música donde estudias es un lugar muy vivo.¹¹  ¿Es un lugar donde la gente se siente perturbada por tanto sonido o es un lugar donde encontrar ciertos lugares silenciosos y se puede crear música y sonidos?

Es una combinación de percepción y de conocimiento. Entre la percepción en la experiencia de la vida y del conocimiento científico. Mi deseo es que los arquitectos hagan de lo acústico algo tan importante como el resto.

hacer y escuchar.

Una de las maneras de pensar en el diseño acústico es escuchar lo que ya hay. Si sales afuera como se hace en los paseos sonoros, si como arquitecto sales a edificios específicos vas a analizar porqué algo suena de determinada manera como espacio ya existente.

idea: 10 espacios - 10 entornos sonoros

Es muy difícil hacer modelos acústicos. Los modelos ya están allí. Puedes ir y escucharlos. Y no solo escucharlos, tomar impresiones escritas, hacerse preguntas, para quién fue diseñado. Luego se pueden hacer mediciones de nivel, tomar notas de los materiales utilizados, tal vez algún croquis y tal vez se puedan hacer grabaciones de manera que pueda ser posible volver a las grabaciones

Comenzamos a escuchar/ hacer y escuchar

Siempre el próximo paso en la realización de cambios se vuelve difícil, porque es un campo tan interdisciplinario que en un punto tenemos que decir 'está bien'. Si hay arquitectos en el grupo la tarea sería ¿cómo aplicar esto en el próximo proyecto?, ¿cómo procesarás la información que se consiguió en la escucha? Cada uno desde su profesión. Esa es mi esperanza. Así como yo desde la composición, hacer composiciones con esta conciencia. Espero que un doctor que trabaja con audición enseñe a la gente como cuidarse en el entorno, cómo usar la audición. O planificadores de ciudad en los gobiernos de la ciudad. Si realizan paseos sonoros serán conscientes de los barrios y entonces los cambios podrán sucederse.

Necesitamos más documentos sobre dónde están ocurriendo estas cosas. Es un área tan nueva que deberíamos compartir lo que se hace. Así es como se aprende. Hay ejemplos, en particular en Francia, en Grenoble, hay un grupo muy activo llamado Cresson. Ellos han aplicado muchos de los principios del paisaje sonoro en el diseño urbano.

Tenemos que tratar esto como un bebé. Es nuevo. Aún no hay reglas pero hay experiencia. Y tenemos que construir en base a esta experiencia. Gente que trabaja en el diseño de autos, en los interiores de los autos, compañías como Mercedez que tienen suficiente dinero, ya han tenido consciencia y se han preocupado de pensar en los entornos interiores para la gente con ambientes acústicamente seguros, no muy ruidosos, etc. Gente que trabaja con el diseño de señales como las alarmas de reloj, cuando se abre una puerta, un aviso para ajustarse el cinturón de seguridad, todo esto es diseño acústico. En una compañía como Phillips había una mujer que estaba empleada para diseñar el sonido de los utensilios como el silbido de la caldera o la alarma del reloj. Esto existe, pero a veces se convierte en "diseñemos una nueva señal divertida". Atravesamos la ciudad y escuchamos señales. Es muy importante diseñar para gente ciega como las señales de cruce en los semáforos. Existe y hay muchos lugares donde el diseño acústico está hecho. La compañía Muzak ha realizado muchas investigaciones en términos de diseño acústico a través del tiempo. Cómo la gente escucha la música, cómo reaccionan cuando cierta música es ejecutada. En este nivel han hecho muchos trabajos sicológicos de cómo influenciar a la gente a través del diseño acústico, una manera de pensar el diseño acústico casi siniestro. Pero existe y el conocimiento está ahí y tal vez pueda ser aplicado en otros contextos mejores.