MonteAudio13 - Inventario, por Hans-Ulrich Werner - Universidad de Ciencias Aplicadas de Offenburg (Alemania)

 

Festival internacional de arte sonoro

 

Das Festival verkörperte schon in seiner äusseren Vielfalt interdisziplinärer Begegnung wie durch die Komposition ungewöhnlicher Stücke, Prozesse und KlangOrte, einen produktiven Dreiklang aus Ästhetik, praxisbasiertem Forschen und innovativer Vermittlung.

Diese Impulse lassen sich nutzen für künftig noch tiefere Zusammenarbeit von Musik- und Kunsthochschule, für ein post-graduiertes Studium der Klangkunst und polyästhetische Dialoge, zwischen den Stühlen, aber nicht ausserhalb der Reihen.

Ich verwende dazu die wenig bekannte Formel der A|R|T|ographie, von der University of British Columbia in Vancouver. Es steht A| für Artistic Practice, R| für Reflexion & Research, T| für Teaching von Wissen und Können.

Dieses Muster liess sich erkennen auch in einem Epizentrum des Festivals.

Vor 10 Jahren hatte der früh verstorbene Tonmeister und Komponist Daniel Maggiolo als Leiter der Musikhochschule bereits produktive Übergänge entwickelt und selbst gelebt: mit Methoden des Hörens und dem Sprechen über Klang, in elektronischer Musik und Soundscape-Komposition.

Escuchar el paisage sonoro es otro camino para transitar la vida...

... Pero de lo que se trata es de cambiar la vida

Als Recherche und Reflexion entwickelte sich dies weiter in Symposium (2003) und Publikation "KlangOrte" (2004), in der Documenta-Stadt Kassel und ihrer Universität, gemeinsam mit Professor Detlev Ipsen, dem für Klang und alle Sinne offenen Stadt- und Wahrnehmungsforscher.

Parallel entstand für das Studio Akustische Kunst im WDR, dem weltweit bekannten Zentrum intermedialer Radiokomposition, unsere kollektive Arbeit "M(etaS)onTeVideo". Hier ist die Erfahrung aus Seminar, Soundwalk, Konzerten und Diskursen der GPS, der damaligen "Grupo Paisaje Sonoro", auch mit dem Architekten und Komponisten Leonardo Fiorelli integriert.

Kompakt wurde das Stück unter dem Titel "MonteAudio" auch 2013 wieder gehört als "Llamada" und Klangzeichen für das neue "Inventario", das der Bildhauer und interdisziplinäre Katalysator Lukas Kühne entworfen hat und wie eine "Intervention" als "Forma y Sonido" fortführt und transformiert.

Oder wie Graeme Sullivan formuliert, Protagonist der Artistic Research:

"The image of the artist as creator, critic, theorist, teacher, activist, and archivist partly capture the range of art practice today" (Sullivan 2010:156).

Ausgangspunkt und Energiezentrum des Festivals war, wie schon früher, der Standort der alten Musikhochschule in der Paysandu, jetzt umso mehr im Atelier QuitaPenas, der Werkstatt mit handfestem Materialien aus Holz, Metall, Stein und Styropor, die durch neue Formen wie die Marimbones ins Schwingen kommen. Entwurf, Probe, Rhythmus und Konzert sind Teil eines flexiblen und kontinuierlicher Stroms kreativer Dialoge und Grundton für eine künftige Klangkunst für Montevideo im internationalen Spektrum.

Dazu gehörte die Begegnung mit dem Komponisten Nicolas Varchausky, der als Klangkünstler in Buenos Aires arbeitet und seine Dissertation als Praxis basiertes Forschen an der University of Washington, Seattle verwirklicht.

Rainer Krause stammt aus Bremen, er ist als visueller Künstler ausgebildet, der sich immer mehr mit Klang dem Sichtbarem nähert. Er unterrichtet an der Kunsthochschule Chile und kuratiert Übergänge von Hören und Sehen.

Mein eigener Beitrag als Sequenz von Seminaren und Soundwalks nutzte oft das Bild eines Kreislaufs als "MetaSonido, del paisaje sonoro al arte sonoro". Stationen und Klangbilder von der Soundscape nach Murray Schafer zu den systemtischen Sound Studies und zum Sound Design für Medien führen zur A|R|T|ographie des Klangs, in Praxis, Theorem, Didaktik.

 

El festival de por sí ya incorporó, en su variedad exterior de conjunción interdisciplinaria como también en la composición de piezas poco transitadas, procesos y escenarios sonoros, una triada productiva compuesta de estética, investigación basada en la práctica y comunicación inusitada.

Estos impulsos se dejarán canalizar hacia una aún más profunda colaboración entre las ramas de música y plástica de Bellas Artes, hacia un posgrado de arte sonoro y hacia diálogos poli estéticos, entre líneas pero no fuera de contexto.

Yo para estos fines utilizo la fórmula poco conocida de la Universidad de British Columbia en Vancouver de  A|R|T|ografía. En sus siglas originales en Inglés A es para Práctica Artística (Artistic Practice), R para reflexión e investigación (Reflecion and Research)  y T para Enseñanza (Teaching).

Esta matriz también se pudo reconocer en uno de los epicentros del festival.

El tempranamente difunto compositor Daniel Maggiolo –hace diez años ya- había desarrollado y puesto en práctica transiciones productivas, con métodos de la escucha y del discurso sobre el sonido, en la música electrónica y en la composición del paisaje sonoro.

Escuchar el paisaje sonoro es otro camino para transitar la vida...

... Pero de lo que se trata es de cambiar la vida

Como investigación y reflexión se desarrollaron en Kassel –la ciudad de la "Dokumenta"-, conjuntamente con Detlef Ipsen –el investigador de percepción y urbanidad-, un simposio (2003) y una publicación (2004).

Paralelamente se generó nuestro trabajo colectivo "M(etaS)on Te Video" para el WDR, el mundialmente reconocido Centro para Arte Radial Intermedial. Aquí también se integró la experiencia del seminario, paseo sonoro, conciertos y discursos del antaño "grupo paisaje sonoro", con el arquitecto y compositor Leonardo Fiorelli.

En su forma compacta "MonteAudio" se re-escucha en 2013 como "llamada" y símbolo sonoro para el nuevo "inventario", que diseña el escultor y catalizador interdisciplinario –Lucas Kühne- y transforma y prosigue como una "intervención" en "forma y sonido".

O como lo formularía el protagonista de Artistic Research, Graeme Sullivan: "The image of the artist as creator, critic, theorist, teacher, activist, and archivist partly capture the range of art practice today" (Sullivan 2010:156).

El punto de partida y centro energético del Festival fue –como ya antes la vieja ubicación de la EUM en la calle Paysandú, ahora todavía el atelier "QuitaPenas"- el taller con sus sólidos materiales de madera, metal, piedra y espumaplast, que entran en vibración a través de nuevas formas. Diseño, prueba, ritmo y concierto son parte de este fluir constante y flexible de diálogos creativos y tónica para una futura expresión de arte sonoro en un espectro internacional.

Aquí también hago constar el encuentro con el compositor bonaerense Nicolás Varchausky, que está desarrollando su desertización en la Universidad de Washington, Seattle.

Reiner Krause es de Bremen (Alemania) y en su formación como artista plástica se acerca cada vez más a través del sonido a lo visual. Él es docente de Bellas Artes, en Santiago de Chile, e investiga las transiciones del campo auditivo al visual.

Mi propia intervención en el Festival, en forma de seminarios y paseos sonoros, se inspiró en la imagen de un círculo como "MetaSonido, desde el paisaje sonoro al arte sonoro". Las estaciones e imágenes sonoras –del soundscape según Murray Schafer- sobre los estudios sistémicos sonoros y el diseño sonoro medial llevan a la A|R|T|ographía del sonido en la práctica, en la teoría y en la didáctica.

 

Kern und Leitideen sind für mich fliessende Übergänge vom Material zu Zeit und Raum, sowohl in  der Analyse des Hörens und von Kompositionen, ergänzt durch reflexives Wissen für Übergänge von der Medialität zur Mediation und Transmission, von der Mediamorphose zur MediaKultur.

Hier ist mir Isabel Montandons Plädoyer besonders wichtig, dass Kunst in Theorie und Praxis der Kunst der Vermittlung bedarf, um die humanistische Bildung der Produzenten und Rezipienten zu ermöglichen.

In künstlerischen Forschungskonzepten gibt es viele weitere Modelle, die sich derzeit entwickeln. Henk Borgdorff, Beobachter auch internationaler Veränderung, unterscheidet dabei drei Formen für Kunst und Wissen:

•Forschung über Kunst meint traditionelle "Reflexion und Interpretation" kulturwissenschaftlicher Disziplinen im kritischen Diskurs, aber meist ohne eigene Praxis und meist im Nachhinein.

•Forschung für Kunst ist angewandte Wissenschaft, die beim Entfalten hilft, als Recherche zum Material oder am Beispiel musikalischer Interpretation oder von Originalinstrumente. Solche Studien stehen, so Borgdorff, im Dienst der künstlerischen Praxis, er nennt das eine "instrumentelle Perspektive", als ein zeitliches Vorher.

•Forschung in der Kunst bezieht sich auf Donald Schöns Ausdruck von "Reflexion in der Aktion". Für diese "immanente und performative Perspektive" verzahnen sich nicht nur praktisches Schaffen und das Wissen darüber. Das gilt gleichermassen für die Begegnung mit Arbeiten anderer KünstlerInnen wie für die Reflexion eigener Werke, als Autoethnographie.

So fallen das Vorher und Nachher in der Mitte der Realisation zusammen. Es werden Material, Zeit und Raum ineinander verwunden, als vertikale, horizontale, diagonale Montage; interdisziplinär, intermedial. interkulturell.

Zusaenmmenfassd definiert Borgdorff sein Credo: "Künstlerische Praxis - sowohl das Kunstobjekt als auch der kreative Prozess - verkörpert eingebettetes, implizites Wissen, das mit Hilfe von Experimenten und Interpretationen offenbart und artikuliert werden kann." (2009:44)

 

 

Ideas centrales para mí son las transiciones fluctuantes del material a tiempo y espacio, tanto en el análisis de la escucha  y de composiciones como en el saber reflexivo sobre estas transiciones de la medialidad a la mediación y transmisión como de la mediamorfosis a la cultura mediática.

De suma importancia me pareció en ese contexto la opinión de Isabel Montandon, que el arte en sus aspectos teóricos y prácticos precisa de la mediación, para posibilitar la formación humanística de los producentes y receptores.

En los diferentes conceptos de investigación que se están desarrollando actualmente, encontramos los más diversos modelos. Henk Boegdorff, un explorador también de las tendencias internacionales distingue tres formas de arte y conocimiento:

* Investigación sobre arte se refiere a la tradicional "reflexión e interpretación" de las disciplinas de la ciencia cultural en su discurso crítico, normalmente carente de experiencia propia y a posteriori.

* Investigación para el arte como ciencia aplicada, que ayuda en el desarrollo, como investigación de material o ejemplificado en la interpretación musical o  instrumentos originales. Estas investigaciones según Borgdorff sirven a la práctica musical, y las llama "desde una perspectiva instrumental, como un anterior temporal.

*Investigación en el arte se refiere a la expresión de Donald Schöns  de la "reflexión en la acción". Para esa "perspectiva inmanente y performática" se entrelazan el proceso creativo con su conocimiento abstracto. Eso se aplica no sólo  al trabajo ajeno sino sobre todo a la reflexión sobre la propia obra, como una auto etnografía. De esta manera el antes y el después coinciden en medio de la realización. Se entrecruzan material, tiempo y espacio entre sí como un montaje vertical, horizontal y diagonal; interdisciplinario, intermedial e intercultural.

Resumiendo, se define el Credo de Henk Borgdorff: " la praxis artística –tanto el objeto de arte como su proceso creativo- incorpora un conocimiento implícito y respaldado, que puede ser articulado a través de experimentos e interpretaciones". (2009:44)

 

Traducción: Ulrich Schrader - Escuela Universitaria de Música.

 


Referencias

Ipsen, Detlev; Reichhardt; Ulrike, Werner (Hg.): Klangorte. Kassel, 2004.

Borgdorff, Henk: Die Debatte über Forschung in der Kunst. In: Z hdk: Künstlerische Forschung. Positionen und Perspektiven. Subtexte 03. Zürich, 2009.

Sullivan, Graeme: Art Practices as research. Thousand Oaks, 2010.

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