”Arte sonoro en espacios públicos”

Solapas principales

Llorenç Barber y Montserrat Palacios

Dirigido a: 
El curso está destinado primariamente a músicos (estudiantes, egresados,
docentes, compositores,musicólogos e intérpretes) y abierto a otros.

 

Descripción del curso: 

Aprobación

La aprobación del curso se hará por asistir al 75% de las sesiones y participar de la presentación final.

 

Charla “La mosca trás la oreja”

El curso se complementará de una charla pública sobre el arte sonoro en España, el jueves 7 de setiembre a las 19:30, en el Centro Cultural de España (Rincón 629)

 

Performance final

La presentación final de los artistas se desarrollará el viernes 8 de setiembre con una performance en el Auditorio de la Escuela Universitaria de Música/Facultad de Artes.

 

Presentación del curso por Llorenç Barber

La realidad no nos espera: cumple su cometido y… ¡a otra cosa mariposa¡ Así son también las cosas en el mundo del arte, sobre todo si es "arte sonoro".

Cuando uno oye o lee frases como “no sé si lo que hago es música experimental o no, lo que sí sé es que hago lo que me da la gana” (Varèse), o “música es espacio a recorrer” (Mauricio Kagel), todo lo aprendido hasta hace poco se nos trastoca, aquello que creíamos era arte o música devino burdel y hasta pandemónium a descifrar.

Por otro lado, algunas galerías o museos de referencias, hace decenios que llenaron sus pulidos aires de infinitos ruidos, voces, cables y altavoces de dimensiones, colores y formas muy diferentes, a través de la exposición de videos o instalaciones. Su mausoléico silencio quedó varado en el pasado.

Así es, tanto las músicas “com/puestas” de anteayer, como las muy plásticas artes de hoy, han sufrido, pero sobre todo “gozado” múltiples desplazamientos en supuestos, materiales y fines que desnortan sí, pero que ante todo “no nos esperan”. Simplemente son. Y además suenan. Ese es su común denominador.

Tras años de propuestas y denominaciones, la crisálida metamorfoseante del arte dio lugar al llamado ya hoy por todos arte sonoro (en espacios cerrados, o al relente de los espacios  públicos) dando lugar a un extendido y exuberante, pantanoso, aéreo, feliz, diluido y siempre singular terreno "intermedia" común que cada quién visita y recibe auscultando y disfrutando a su muy particular y singular modo.

La electricidad y sus derivados tecnológicos (¡el video, o el computer¡), sin desterrar lo muscular, géstico, accional, incluso la incisiva “intervención” en el contexto, con su vis performativa, dan como resultado un proponer - muchas veces único e irrepetible - donde el oidor (no ya público) es quien recibe, mastica, digiere y hasta construye su personal y temporal implicación (a veces narración) aportando presencia y tiempo a cuanto - instalado o no - se le presenta.

...

Quien afirme que el arte sonoro se reduce a montar exhibiciones de artilugios que suenan, deja fuera un montón de factores posibles que han estado presentes desde el inicio dando virtud y agilidad maleable a este fluido y mixto sonar que escapa tanto del componer como del esparcir líneas o colores en una superficie.Nuestro seminario sobre el arte sonoro en espacios públicos insiste en la base “performativa” y hasta insidiosamente interventora en el contexto que ha acompañado las mejores propuestas de ese complejo, abierto y exigente arte intermedia.

"Risquer sa vie" es una de las expresiones más bellas del lenguaje. Vivir sin asumir riesgos no es realmente vivir sino estar medio vivo, bajo anestesia espiritual. 

Y este coincidir vida y propuesta artística me recuerda las “Danger Music” del Fluxus Dick Higgins. Un hombre que pedía incrustar la sal del riesgo en sus propuestas “intermedias”. Término este de cruce de formatos, sentidos y técnicas que pueden ayudar a que el arte se parezca tanto al vivir sin anestesias que postulaba esa filósofa cuyo “risquer sa vie” le llevó a poner en práctica ese infinito paradigma de que el arte es todo aquello que nos hace la vida más atractiva y densa que el arte.

Tome vida, rezumará arte.

 

Acerca de los docentes: 
<p align="left"><font color="#000000"><font face="Verdana, serif"><font size="3"><span><b>Llorenç Barber</b></span></font></font></font></p> <p align="left"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><b>M</b></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>úsico, compositor, teórico, musicólogo y artista sonoro español. Introductor del minimalismo musical en España y creador de propuestas como la «música plurifocal» («conciertos de ciudad», «naumaquias», «conciertos de los sentidos», «conciertos itinerantes», etc); músicas textuales, improvisación, construcción de instrumentos experimentales, etc. También ha llevado a cabo una importante labor como creador de colectivos en torno al arte de vanguardia y la música posmoderna.</span></span></font></font></font></p> <p align="left"><font color="#222222"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>En el año 1970 entra en contacto con</span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span> John Cage a través de la lectura de </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>Silence</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span> en el mismo año que contacta por primera vez con el grupo Zaj. A pesar de ser invitado a estudiar piano con Fernando Puchol en Madrid en 1971 con la finalidad de convertirse en un virtuoso del piano, declina esta invitación para seguir a Ramón Barce y comenzar una carrera como creador por libre.</span></span></font></font></font></p> <p align="left"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>Después de unos conciertos en Lisboa y Valencia, y de iniciarse como conferenciante en la universidad de esta última ciudad, llega a la Universidad de Madrid en 1972 como estudiante de Filosofía y Letras (de hecho realizó un trabajo sobre Zaj para estos estudios como tesina o memoria de licenciatura). Ese mismo año recibe otra de sus grandes influencias al contactar con Ramón Barce.</span></span></font></font></font></p> <p align="left"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>A partir de este año comienza a fundar varios de los grupos musicales que pasarían a ser algunos de los más importantes la época en España: en 1973 Llorenç empieza a trabajar en la idea de crear un grupo que produzca músicas de acción en Valencia, y con ese espíritu el 10 de enero de 1974 tiene lugar el concierto fundacional de «Actum» a cargo del propio Barber, en la sociedad El Micalet. Con este grupo (y fuera de él) pasaría varios años dando conciertos, generalmente minimalistas.</span></span></font></font></font></p> <p align="left"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>En 1976 acude por última vez a Darmstadt donde entra en contacto con compositores como John Cage, Mauricio Kagel o Ligeti y su calidad como compositor hace que al año siguiente en la Fundación Juan March le conceda la beca de creación, y otra el Ministerio de Cultura en 1978. En ese año funda el Taller de Música Mundana del que salieron propuestas como la </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>Ópera para papel</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>.</span></span></font></font></font></p> <p align="left"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>Fue nombrado director del «Aula de música» de la Universidad Complutense de Madrid en 1979, desde la que organizó y dirigió unos treinta «Cursos de creación musical», cientos de conciertos y cuatro «Festivales de la Libre Expresión Sonora», a lo largo de cinco años en los que se convirtió en uno de los gurús e ideólogos de los compositores más jóvenes del país, aparece también de su mano el «eco grupo instrumental» al año siguiente desde que el que se trabajaba, ya de forma más especializada, una serie de músicas de marcado carácter minimalista. También el año 1979 creó y dirigió el ENSEMS, en Valencia, una serie de actos de música alternativa de largo recorrido. También participa en el Flatus vocis trio junto a Fátima Miranda y Bartolomé Ferrando a partir de 1987, el mismo año en el que comienza a participar como colaborador en el programa «El mirador» de RTVE, hasta 1990.</span></span></font></font></font></p> <p align="left"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>Como director de «Paralelo Madrid-otras músicas» desde 1992, pasa a integrarse al «Festival Escena Contemporánea» hasta la actualidad, como también se extiende hasta hoy las famosas «Nits d’Aielo», festival anual también dedicado al arte experimental, y en cuyo seno se creó, en 2008, el prestigioso Premio Cura Castillejo, que anualmente reconoce la labor de los más destacados creadores y teóricos del arte sonoro y la música experimental en España.</span></span></font></font></font></p> <p align="left"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>Desde 2006 reside en La Cañada, Valencia. Su última obra fue un encargo para el concierto inaugural del auditorio de la Universidad Laboral, en Gijón, que tuvo lugar el día 19 del mes de octubre de 2007.</span></span></font></font></font></p> <p align="left"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>Actualmente se encuentra preparando la publicación de un nuevo libro y se está elaborando su biografía junto con un análisis de toda su obra en el programa de doctorado «Música en la España Contemporánea» de la Universidad de Oviedo.</span></span></font></font></font></p> <p align="left">&nbsp;</p> <p align="left"><font color="#000000"><font face="Verdana, serif"><font size="3"><span><b>Montserrat Palacios</b></span></font></font></font></p> <p align="justify"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>Se inició en el campo del arte desde los ocho años haciendo el papel protagonista en la obra de teatro </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>El país del tiempo de la alegría</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span> (Compañía de teatro Constantin Stanislavsky. México, D.F.). En 1988 inicia sus estudios profesionales en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) especializándose en el área de canto. Estudió canto renacentista y barroco con Carlos Hinojosa (1988-1992); canto lírico con Arturo Barrera (1992-1993) y con Luz Angélica Uribe (1993-1995); canto lírico y bel canto con Guadalupe Pérez Arias (1994-1996) y con Maritza Alemán (1996-1998).</span></span></font></font></font></p> <p align="justify">&nbsp;</p> <p align="justify"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>Paralelamente, en 1991 inicia la licenciatura en Etnomusicología en la Escuela Nacional de Música (ENM-UNAM) especializándose en la investigación de las músicas vocales de tradición oral.</span></span></font></font></font></p> <p align="justify">&nbsp;</p> <p align="justify"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>En el ámbito del canto formó parte del grupo infantil de </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>Los hermanos Rincón</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span> con quienes cantó en los principales escenarios de la República mexicana y el Caribe (1994-1996). Fue soprano del Coro Nacional de México (1996-1999). Ha participado en diferentes recitales y conciertos de cámara,&nbsp; así como en las óperas </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>Elixir de amor (Donizetti)</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>, </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>Sour Angélica (Puccini), </span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>&nbsp;realizadas en La sala Silvestre Revueltas de la Escuela Superior de Música, y en el Centro cultural&nbsp; Ollin Yolliztli.</span></span></font></font></font></p> <p align="justify">&nbsp;</p> <p align="justify"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>En el año 2000 se inicia en el estudio del </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><b>canto difónico</b></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span> con Llorenç Barber y Thomas Clements y actualmente realiza cursos de perfeccionamiento en canto mongol (Khöömii) con Michael Ormiston y Cándida Valentino.</span></span></font></font></font></p> <p align="justify">&nbsp;</p> <p align="justify"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>En el ámbito de la etnomusicología, fue becada por la UNAM dentro del proyecto de Iniciación Temprana a la Investigación y a la Docencia (1998). Participó en la organización y realización del Primer Encuentro Continental de la Pluralidad: Música y Danza indígenas (1992). Fue coorganizadora de los Encuentros de Etnomusicología de la Escuela Nacional de Música (1996), fue miembro del Seminario de Semiología Musical de la ENM con quienes realizó, entre otras actividades,&nbsp; la investigación </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>La cultura del maíz y su música</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span> con la guía del semiólogo canadiense Jean Jacques Nattiez (1997-1999). También formó parte&nbsp; del grupo de investigadores del proyecto </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>La música de México en los siglos XIX y XX</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span> coordinado por el Dr. Helmut Brenner a través del Institut für Musikethnologie der Hoschule für Musik un darstellende kunst in Graz/Austria (1998).</span></span></font></font></font></p> <p align="justify">&nbsp;</p> <p align="justify"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>En 1999 y 2000 realiza dos Diplomados en etnomusicología a cargo del etnomusicólogo,&nbsp; compositor e instrumentista Ramón Pelinsky en la Todolella y Penyscola, Valencia.</span></span></font></font></font></p> <p align="justify">&nbsp;</p> <p align="justify"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>En el año 2000 inicia los cursos de </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><b>doctorado en Historia y Ciencias de la Música</b></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span> en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid, España. Ha realizado investigaciones y trabajo de campo en diferentes regiones de la Huasteca Potosina, de Mérida, Monterrey, Durango y Coahuila en México; en Buenos Aires, Cartagena de Indias y Santo Domingo en América Latina;&nbsp; en Cantabria, Valencia en España y en Tailandia en Asia.</span></span></font></font></font></p> <p align="justify">&nbsp;</p> <p align="justify"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>En el año 2007 presenta en la ENM la investigación </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>De lo dicho el silencio o la certeza y el desliz. La canción cardenche,</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span> un estudio sobre las polifonías vocales de tradición oral. Desde 2009 es miembro de The Society for Ethomusicology. En el 2012 obtiene el DEA (Diploma de Estudios Avanzados) por la Universidad de Valladolid.</span></span></font></font></font></p> <p align="justify"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>Es autora de los&nbsp; libros </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>Una mirada a la boca del son. Memoria histórica e identidad sonora&nbsp; de Quito, Ecuador&nbsp; a través de sus campanas</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>, editado por la Fundación Hallo, y del libro </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>Cuando suena una campana suena un mundo</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>, primer catálogo de campanas y campanarios del Centro Histórico de Buenos Aires, ed. Eudeba 2011. Escribe junto con Llorenç Barber, el libro </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>La mosca tras la oreja. De la música experimental al arte sonoro</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>, ed. SGAE (2009).</span></span></font></font></font></p> <p align="justify">&nbsp;</p> <p align="justify"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>Desde 1999 hasta la fecha colabora con el compositor valenciano Llorenç Barber en&nbsp; el estudio etnomusicológico y realización artística de sus conciertos de ciudad con campanas, bandas móviles y fuegos artificiales (percusión aérea). </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><b>Interesándose en el Arte sonoro, y el encuentro con las artes visuales, plásticas e intermedias.</b></span></font></font></font></p> <p align="justify">&nbsp;</p> <p align="justify"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>Actualmente practica la </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><b>improvisación, la performance&nbsp; vocal y la extended voice. </b></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>Centrando&nbsp; su trabajo en </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><b>el empleo de objetos (cristales, teteras, máquinas de coser, hilos) </b></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>en relación con </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><b>la voz.</b></span></font></font></font></p> <p align="justify"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>En este ámbito </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><b>ha participado vocalmente en eventos</b></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span> </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><b>artísticos con &nbsp;la artista visual</b></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span> Eva Lootz, con Empar Rosellò y con Llorenç Barber. Compone y canta junto con éste último, la obra </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>De campanas y badajos o sobre el amor</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>, una pieza radiofónica encargo de la </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>Saarländischer RUNDFUNK</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span> (Saarbrüken-Alemania, 1999) y crean la </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><b>performance sonora </b></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>Pomelo </span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><b>de Yoko Ono,</b></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span> presentándola en el Festival Bouesia (Delta del Ebro, 2007), en Art-Acció (CCCO, Valencia 2008), en el Festival Escena Contemporánea (Círculo de Bellas Artes, 2008) y en el Festival Contenedores (La Cartuja de Sevilla, 2008).</span></span></font></font></font></p> <p align="justify">&nbsp;</p> <p align="justify"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>En septiembre de 2008, Montserrat Palacios realiza el papel solista de voz experimental en el </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><b>concierto/acción teatral </b></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>The great Learning</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span> de Cornelius Cardew, en La Casa Encendida de Madrid (enero 2008) dentro del ciclo Musicadhoy, y en la Sala de las Alhajas dentro de los eventos de La Noche en Blanco de Madrid (septiembre 2008).</span></span></font></font></font></p> <p align="justify">&nbsp;</p> <p align="justify"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><b>Compone y crea la obra escénico-vocal </b></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>Coser y cantar</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><b>. </b></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>Un dúo para máquina de coser </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>Singer</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span> y voz (</span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>two singers</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>) y la estrena en el </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>Festival Nits d’Aielo i Art en el exilio</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>, en Valencia y en el </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>Festival Escena Contemporánea de Madrid</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span> (febrero 2009). En 2010 realiza un concierto en el tornavoz de la Abadía de Göttweig de Krems, Austria. &nbsp;En 2011 </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><b>compone, con técnicas basadas en la improvisación, </b></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>Cantos al oído</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>, una serie de canciones personalizadas según la oreja a la que se cante.</span></span></font></font></font></p> <p align="justify">&nbsp;</p> <p align="justify"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>En el año 2011 viaja a Italia en donde presenta el spetacollo Coser y cantar a dúo con Llorenç Barber dentro de los actos del Mercato Saraceno. En 2012 viaja a Berlín invitada por el Festival Fase en el Teatro de la Villa Elisabeth y a Praga por&nbsp; la Gallery Skolska-Prague. En 2013 es invitada a Marsella por el GMEM para cantar&nbsp; en el Parc de la Champagne Pastre, dentro de los actos de </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>La Nuit pastre</span></i></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>. En este mismo año </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><b>compone y escribe su obra poético-vocal “Del soplo al silbo y del silbo al son” Dúo para tetera silbadora y voz</b></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>, estrenada en el Festival Bouesia, Deltebre 2013. En 2014 viaja a Kaiserslautern, Alemania para cantar en el Festival </span></span></font></font></font><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><i><span>Langen Nacht der Kultur.</span></i></font></font></font></p> <p align="justify">&nbsp;</p> <p align="justify"><font color="#000000"><font face="Helvetica, serif"><font size="3"><span><span>En el ámbito pedagógico realiza, Talleres de expresión y creación sonora e imparte clases de canto, improvisación vocal y técnicas de extended voice.&nbsp; Desde 2010 realiza estudios de musicoterapia humanista con los profesores José Luis Gil Carrasco y Víctor Muñoz Pólit.</span></span></font></font></font></p>
Comienzo del curso: 
Martes 05 de Septiembre
Horarios: 

Se realizará del 5 al 8 de setiembre de 2017, en el marco del Festival Monteaudio17.

Taller Arte sonoro en espacios públicos de 10:00 a 13:00 en la EUM.

Charla “La mosca trás la oreja” el 7/9 a las 19:30 en el CCE.

Performance final el 8/9 a las 20:00 en la EUM.

Lugar: 
Facultad de Artes
Matrícula: 
UYU $400
Coordinación: 
Lukas Kühne /Fabrice Lengronne