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Educación Permanente 2020

Abrió el llamado anual de de Educación Permanente 2020.
El plazo de postulación es desde el 16 de diciembre de 2019 hasta el 17 de febrero de 2019. (Hora de cierre 16 hs).

Formulario en línea en: https://formularios.eum.edu.uy/form/propuestas-ep-2020

IMPORTANTE: el período de licencia de la Unidad de Educación Permanente será del 31 de diciembre 2019 al 15 de enero 2020.
 
Por consultas: ep@eum.edu.uy
                       2403 6440 int. 219

monteaudio19 | Festival de Arte Sonoro

monteaudio19-interpretación
Por Prof. Lukas Kühne

La séptima edición del Festival Internacional de arte sonoro monteaudio19-interpretación se realizó del 8 al 16 de noviembre en distintos sitios y situaciones urbanas en la ciudad de Montevideo, presentando una variedad de acciones en torno al arte sonoro. Se desarrolló nuevamente con muchas contribuciones de distintos tipos: acciones en el espacio público, experiencias multi-sensoriales, talleres, charlas, composiciones y performance conciertos, instalaciones en sitio y exposiciones, luego investigación y trabajo con sordos y oyentes a partir de la novedosa propuesta de visualización del sonido. Contamos con la participación de más de 70 artistas e interpretes nacionales e internacionales. La propuesta del Festival es una iniciativa por el área Taller experimental de Arte Sonoro TEAS.

monteaudio19-interpretación comenzó con un pre-evento la segunda semana de octubre con la propuesta de Shin Nakagawa, de Osaka, Japón. El investigador, compositor y artista sonoro dictó en el marco del programa de Educación Permanente el curso “Musicando el paisaje sonoro de Montevideo”, investigando y trabajando con el paisaje sonoro, el tiempo y el concepto espacial de la música asiática.

El intercambio se llevó a cabo con diferentes puntos de conexión: aquí también se incorporó otro medio sonoro: el gamelan que se origina en la cultura de Indonesia. Dos composiciones conceptuales fueron trabajadas directamente para el Gamelan Oriental Reciclado: Saludo oriental 2019 de Federico Alberti y Cosmos 1 de Shin Nakagawa, y luego se presentaron en el concierto de cierre del Festival.

La intervención sonora, urbana y bilineal Batimiento marcó la apertura del Festival. La obra propuso transformar la avenida 18 de Julio durante cuatro horas, amplificando un batimiento a través de reproductores de sonido colocados en la vía pública, así como dispositivos de sonido de locales establecidos y ambulantes, con la finalidad de generar una disrupción perceptiva de la cotidianeidad. La propuesta se desarrolló en el marcó de la Maestría en Arte y Cultura Visual, del IENBA, y de la Bienal Sur 2019.

Una particularidad de esta edición de monteaudio fue ofrecer seis becas para estudiantes de las universidades que integran la Asociación de Universidades Grupo Montevideo. El grupo de becarios formó un núcleo constante y fructífero durante el festival participando en las múltiples presentaciones y creando en el marco del programa de Educación Permanente un Ecosistema sonoro en sitio en conjunto con otros participantes y con los docentes invitados Henrique Fernandes y Jorge Quintela que nos visitaron desde Portugal. La iniciativa de tener estudiantes como becarios en este formato ha demostrado ser un intercambio productivo, tanto académica- como artísticamente, un verdadero enriquecimiento para todos.

El Festival terminó el viernes 6 de diciembre con el post-evento INFRA, producto de dos semanas intensas de trabajo con el colectivo homónimo de Bolivia, España y Argentina, abordando la presencia de señales por debajo del rango de frecuencias perceptibles al oído y la vibración como detonante acústico y sensorial. Una propuesta de carácter experimental de acústica inmersiva, basada en una forma de relacionamiento con el entorno y la percepción del espacio; una coreografía de la escucha a través del cuerpo como membrana.

El programa completo de monteaudio19-interpretación se encuentra en www.formaysonido.org

Inscripciones 2020

Inscripciones  


Inscripciones a las Pruebas de Admisión (CIM y Lic.): 2020

  • 16 al 20 de diciembre de 2019
  • 27 de enero al 7 de febrero de 2020
  • Horario: de 10 a 12 y de 14 a 16

Se recepcionarán inscripciones para los instrumentos: Canto, Clarinete, Contrabajo, Fagot, Flauta, Guitarra, Oboe, Órgano, Percusión, Piano, Saxofón, Viola, Violín y Violonchelo.

Información sobre pruebas de admisión y requisitos de inscripción aquí.

 

Becas 2020 - Fondo de solidaridad

Solicitud de Becas 2020 del Fondo de Solidaridad

A partir de noviembre los estudiantes de UDELAR, UTEC y nivel terciario de CETP pueden solicitar la beca del Fondo de Solidaridad a través del Portal de Estudiantes.

El Fondo de Solidaridad apoya a estudiantes de bajos recursos de la Universidad de la República (UDELAR), de la Universidad Tecnológica (UTEC) y del nivel terciario del Consejo de Educación Técnico Profesional (CETP). La ayuda está destinada a estudiantes de todo el país, a los que ingresan en 2020 a la educación terciaria como también a los que ya están cursando una carrera.

Más información en el documento adjunto.

Sobre la Cátedra de Canto - 2019

LICENCIATURA EN INTERPRETACION MUSICAL, Opción Canto, EUM

La Licenciatura en Canto se reabrió, luego de encontrarse acéfala durante aproximadamente 4 años, en el año 2001; sólo se dictaban cursos del CIM.

Desde ese año a la fecha, esta docente, Encargada del curso, ha visto crecer de forma continua y gradual su población estudiantil y su conformación docente.

Hoy en día nuestro equipo docente está integrado, además de esta docente, responsable de cátedra, por tres docente ayudantes, (dos egresados durante este período y una docente con formación en el exterior), dos pianistas acompañantes, y la colaboración constante y cercana de la docente encargada del curso Arte escénico.

Durante estos días estos tres ayudantes docentes están concursando para obtener un grado 2, Asistente.

Dentro de nuestra estructura de cátedra los ayudantes docentes dictan los cursos de los tres años del CIM, contando con uno de los pianistas acompañantes y la constante supervisión de esta docente en clases grupales semanales.

Son en estos años iniciales donde plantamos nuestros criterios de formación, no solo en lo que se refiere a la técnica del canto propiamente, sino a la formación musical general, como la lectura y criterios interpretativos-estilísticos, brindándole las herramientas básicas esenciales para que el que quiera pueda avanzar hacia la Licenciatura o elegir otros caminos estéticos.

Ya en la Licenciatura propiamente dicha, 8 semestres dictados por esta docente, se pone énfasis en la diversidad del repertorio que va desde la música antigua (últimos renacentistas y barroco) hasta la música del S. XX, pasando por diversos estilos-estéticas como la canción, música religiosa (Oratorios, Pasiones, Magnificats. Etc.), Opera (desde el barroco hasta S.XX), música de cámara italiana, francesa, alemana del S.XVIII, XIX y XX, Comedias musicales, Opera rock, la canción regional (Brasil, Argentina, Uruguay)

Se trata que los estudiantes transiten por todos estos estilos en esta formación de grado para en el futuro poder optar por una especialización de acuerdo a gustos personales, como a capacidades diversas dentro o fuera de nuestro país.

Nuestro equipo estimula constantemente el trabajo de repertorio en formato dúos, tercetos, grupos, como también el trabajo intercátedras, con otros instrumentos que no sea el piano, con Dirección coral y Dirección orquestal.

Los estudiantes en algún momento de su carrera tienen que transitar el trabajo, por ejemplo, del repertorio específico de Canto y Guitarra que consideramos tan beneficioso para el cantante en lo que se refiere a la afinación, manejo de volúmenes, interpretación con este instrumento tan versátil y que comparte con canto un vasto repertorio universal. Por esa razón hemos solicitado la contratación de la Prof. Laura Monestier, desde hace unos años para dicho trabajo, principalmente en el CIM con visión de expendirlo a la Licenciatura.

Este semestre, por ejemplo, se está cursando una materia electiva: El Recitativo clásico a través del Oratorio La Creación de J. Haydn, con la Cátedra de Dirección orquestal, dictada por el Prof. Martín García y esta docente en el trabajo de los números solistas de esta obra.

Se trata de experimentar un acercamiento al trabajo con estudiantes de Dirección en cuanto a la interpretación de la géstica, entendimiento de códigos interpretativos orquestales, estilo, fraseo, dinámica.

Con esta cátedra en particular ya hemos realizado sendos cursos dentro del repertorio operístico, religioso y Comedia musical, obteniendo grandes resultados de parte de los estudiantes.

Asimismo, hemos trabajado y presentado obras en conjunto con el coro de la Eum, dirigido por la Prof. Ana Laura Rey, como Magnificat de J. S. Bach.

Nuestra cátedra implementa conciertos semestrales académicos tanto para el CIM como para la Licenciatura donde los estudiantes pueden experimentar y transitar los materiales a presentar en los correspondientes exámenes de fin de semestre tanto en nuestro Auditorio como también en salas fuera de nuestra escuela.

Los cursos de Arte escénico dictados por la Prof. María Fernández, con ayudantía del Prof. Ulrich Schrader, están presente en los ocho semestres de la licenciatura y acompañan al estudiante de Canto desde el vamos durante toda su carrera. Los materiales supervisados por esta docente son trabajados desde el punto de vista del trabajo corporal-escénico dándole un acabado interpretativo de nivel. No podemos concebir la interpretación del canto sin esta rica experiencia que lo ubica en el lugar que tendrá que trabajar a futuro en el desarrollo de su carrera artística.

EQUIPO DOCENTE:

Prof. Cecilia Latorre, encargada de curso

Profs. Beatriz Lozano, Ulrich Schrader y Lucía Leite, ayudantes

Profs. Martín Troche y Patricia Mendoza, pianistas

Prof. María Fernández, arte escénico.

 

TECNICATURA EN INTERPRETACION MUSICAL, Opción Canto

Esta docente abrió esta Tecnicatura en Canto en el año 2009 dentro de la EUM, CENUR, Litoral Norte, Salto.

Desde ese año a la fecha también esta Tecnicatura ha crecido progresivamente, y ha elevado su nivel formativo.

Su estructura está pensada en 8 semestres pero con la mitad de carga horaria y por ende créditos.

El nivel se sitúa por encima del CIM, no llegando al de la Licenciatura.

También es nuestro fin el brindarle a los estudiantes herramientas básicas no sólo de técnica de Canto propiamente sino de formación general musical, a estudiantes que condicionados por su lugar de nacimiento no tienen las mismas oportunidades que en la capital.

La mayoría de los docentes que viajamos a dictar cursos los hacemos en régimen quincenal.

En el caso de Canto esta docente también cuenta con una Ayudante, pianista acompañante quien trabaja con los estudiantes la semana que no viaja, revisando y trabajando todas las indicaciones dejadas en la clase principal.

De la misma manera que en Montevideo se instrumentan conciertos y presentaciones dentro de la Facultad, como fuera de ella. Tenemos el Proyecto Corredor cultural del litoral, que nos permite desplazarnos a dar conciertos desde el Departamento de Río Negro hasta la ciudad de Bella Unión, conciertos estos didácticos, para escuelas, instituciones barriales en el entendido de acercar nuestros trabajos a zonas donde nunca quizá han escuchado este tipo de repertorio.

Si bien los estudiantes trabajan diversos tipos de repertorio, para estos eventos en especial llevamos obras llamadas regionales, Brasil, Argentina, y Uruguay, en nuestra propia lengua para llegar mejor a este tipo de público.

Como lamentablemente el Plan de estudios no contempla cursos de lenguas, puntualmente implementamos cursos de italiano y alemán; viajan a Salto los profesores que dictan estos cursos en Montevideo.

También fomentamos el trabajo intercátedra que en este caso se ha dado en sendas ocasiones con la Tecnicatura de Guitarra y Piano en el trabajo de repertorio para exámenes como para conciertos y presentaciones.

EQUIPO DOCENTE:

Prof. Cecilia Latorre, encargada de curso

Prof. Andrea Iglesias, ayudante, pianista