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Unidad Multidisciplinaria - Informe de Actividades 2019

La recientemente creada Unidad Multidisciplinaria es un departamento de la EUM que consta de dos áreas: el Área de Música y Tecnología y el Taller Experimental Arte Sonoro. Se adjunta un breve informe de las principales actividades desarrolladas en ambas áreas en el correr del año.

Actividades del Área de Música y Tecnología AMyT

Investigación

  • Se terminó de ejecutar el proyecto de investigación “Desarrollo de herramientas de espacialización en música electroacústica”, financiado por el Programa I+D de la Comisión Sectorial de Investigación Científica de la Universidad de la República. Responsable del proyecto: Luis Jure.

Como resultado del proyecto se produjo el siguiente artículo:
- Pablo Zinemanas, Martín Rocamora y Luis Jure. “Improving Csound’s Ambisonics decoders”.

El artículo fue presentado a distancia por Luis Jure en la Fifth International Csound Conference – ICSC2019, que tuvo lugar en Cagli, Italia, del 27 al 29 de septiembre de 2019 (https://csound.com/icsc2019/), y fue publicado en los Proceedings de la conferencia (https://csound.com/icsc2019/proceedings/7.pdf).

  • Se concluyó el proyecto “Interpersonal Entrainment in Music Performance”, del que participó Luis Jure en calidad de investigador asociado. El proyecto fue dirigido por Martin Clayton de la Durham University, y fue financiado por el Arts and Humanities Research Council del Reino Unido.

En el marco del proyecto, se publicó la siguiente colección de datos:
Luis Jure, Martín Rocamora, Simone Tarsitani, & Martin Clayton (2019, May 20). “IEMP Uruguayan Candombe.” https://doi.org/10.17605/OSF.IO/WFX7K

También se produjo el siguiente artículo, enviado a la revista académica Data in Brief:
– Martin Clayton, Simone Tarsitani; Richard Jankowsky; Luis Jure; Laura Leante; Rainer Polak; Adrian Poole; Martín Rocamora; Paolo Alborno; Antonio Camurri; Tuomas Eerola; Nori Jacoby; Kelly Jakubowski. “The Interpersonal Entrainment in Music Performance Data Collection”. (en proceso de evaluación).

  • Luis Jure asistió al First Analytical Approaches to World Music Special Topics Symposium, que tuvo lugar en Birmingham, Reino Unido, del 2 al 4 de julio. Allí presentó el siguiente artículo:
    Martín Rocamora y Luis Jure. “carat: A toolbox for computer–aided rhythm analysis”
     

  • Se concluyó el proyecto “Statistical Relational Learning for Music Information Extraction and Expressiveness Studies from Audio Recordings – StaRel”, del que participó Luis Jure en calidad de integrante del equipo de investigación. Los responsables del proyecto fueron Luiz Wagner Pereira Biscainho (UFRJ, Brasil), Martín Rocamora (UdelaR, Uruguay) y Helene Papadopulos (CNRS–L2S, Francia). Proyecto financiado por el Programa STIC–AmSud. http://www02.smt.ufrj.br/~starel/
     

  • Luis Jure asistió al workshop de cierre del proyecto, “Modelos Computationais para Ritmo e Expressividade”, realizado en la Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil, presentando la ponencia “A Percussão do Candombe Uruguaio”. http://www02.smt.ufrj.br/~starel/workshop/

Enseñanza

Además de los cursos regulares (materias curriculares y electivas), en el primer semestre del año se dictó el curso “Diseño de paisajes virtuales”, como parte del Programa de Unidad Curricular Interdisciplinaria (UCI) del Área Social y Artística.

El curso estuvo a cargo de Fernando Acosta, Lucía Chamorro y Marcos Giménez, siendo los docentes responsables Luis Jure (EUM) y Marcos Umpiérrez (IENBA).

Participaron estudiantes de la EUM, la FIC y el IENBA, y se concluyó con una muestra de los trabajos realizados, que tuvo lugar el 1 de julio en la Facultad de Artes.

Se realizaron además tres cursos en el marco del programa de Educación Permanente, coordinados por Luis Jure:

Actividades del Taller Experimental Arte Sonoro TEAS

  • Se dictaron en el primero y segundo semestres cuatro cursos (materias electivas), los cursos de Forma y Sonido y también Material Virtual con el eje interdisciplinario de la propuesta de movilidad estudiantil en el área social y artística de la UdelaR.
     

  • Además, se coordinaron los cursos Musicando el paisaje sonoro de Montevideo del docente Shin Nakagawa y Ecosistema sonoro en sitio de los docentes Henrique Fernandes y Jorge Quintela, en el marco del programa de Educación Permanente.
     

  • Organización de la séptima edición del Festival Internacional de Arte Sonoro Monteaudio19 – interpretación entre octubre y diciembre con más de 70 artistas e intérpretes nacionales e internacionales.
     

  • Finalización de la preparación del libro sobre el Taller Forma y Sonido, revisión y edición de 48 textos de autores nacionales e internacionales, para su publicación en la editorial de la Universidad de Quilmes UNQ - Argentina.
     

  • Investigación de campo sobre el tema del Arte Sonoro en el Sur sur/sul-surround con integrantes de las Universidades de Quilmes - Argentina, Universidad de Chile - Chile y Universidad Federal Fluminense - Brasil.
     

  • En 2020, el Taller Experimental Arte Sonoro TEAS sigue trabajando con otros colaboradores en la propuesta del Proyecto de Maestría de Arte Sonoro que permitirá formar creadores e investigadores en las líneas de desarrollo artístico y científico.

 

Área Práctica de Conjunto - Informe de Actividades 2019

Esta Área Académica de la EUM abarca las Cátedras de Dirección Orquestal y Coral, a la vez que nuclea varias materias y coordina varias expresiones de práctica musical grupal en la EUM. En 2019 se incorpora al Área la actividad de los Pianistas Acompañantes.

Además de los cursos curriculares y materias electivas se sumaron los siguientes cursos de Educación Permanente:
• III FIMEUM Festival Internacional de Música de la EUM_Piano
• El Discurso Musical
• Mi primer año con el bandoneón
• Introducción a la historia del tango: evolución artística desde los orígenes hasta la actualidad
• Bajo Continuo: introducción a los elementos técnicos y teóricos para su práctica en la música del Barroco
• El Fortepiano
Coordinados por el prof. Javier Toledo

• Poesía y Canto
Coordinado por la prof. Ana Laura Rey

• La máquina espectacular
Coordinado por el prof. Andrés Bedó

• Formas de sonata en el denominado Período Clásico: La construcción de formas de sonata desde la Escuela Napolitana hasta el Haydn tardío
• Técnicas de Dirección Orquestal en música Contemporánea
Coordinado por el prof. Martín García

Entre las actividades realizadas en 2019 e impulsadas desde esta área, se encuentran las siguientes:

  • Big Band Eum
    Proyecto Especial del estudiante Agustín Pardo (que la dirige y escribe buena parte de los arreglos), este ensamble reunió un buen número de músicos de dentro y fuera de la EUM, realizando una actividad regular de ensayos y presentaciones a lo largo del año. La participación en este ensamble generó créditos por Proyecto Especial a varios de sus integrantes.
     
  • Práctica Orquestal
    Materia electiva que se dicta desde marzo de 2019, dictada por el Prof. Martín García e impulsada junto al Coordinador de Grupos Sonantes, Prof. Ignacio Santos. Se trata de un ensamble orquestal que permite la práctica en orquesta a estudiantes de Instrumento y Dirección Orquestal de la EUM. Se suma un buen número de músicos externos a la EUM, pertenecientes a distintos proyectos orquestales (Grupos Sonantes, Orquesta de Lavalleja, Núcleo Ciudad Vieja de la Orquesta Juvenil del Sodre). Es también una actividad con perfil de Extensión con un amplio alcance territorial y un enorme potencial de desarrollo.

Se han realizado varias actividades en público, y el año culminó con la participación en el Curso de Educación Permanente “Técnicas de Dirección Orquestal en Música Contemporánea”, dictado por el Prof. Pablo Druker e incorporando obras de dos egresados de Composición.

El mantenimiento de esta actividad en este año y en los próximos, en la medida en que esté adecuadamente sostenida y difundida desde lo institucional, permitirá transitar hacia una Orquesta de la EUM.

Otras actividades impulsadas desde el Área son la creación y la curricularización de la práctica en ensambles de formación tradicional que incluyen instrumentos de cuerda, así como las actividades de ensamble de guitarras con director. Todas estas actividades, además de su valor curricular, implicaron la presentación en público de estudiantes y docentes.

UFAD - Informe de Actividades 2019

Por un Programa Nacional de Educación Musical

Continuando con la línea de actividades iniciada en el año 2007 y reforzadas en el “II Coloquio Formación Musical en Debate”
(diciembre 2016), se instaló una Mesa de Diálogo entre la Escuela Universitaria de Música, la ANEP a través del Consejo De Formación en Educación, Consejo de Educación Inicial y Primaria, Consejo de Educación Secundaria, Consejo de Educación Técnico
Profesional, el MEC a través de la Dirección Nacional de Cultura, la Escuela de Música Vicente Ascone de la IMM y la Universidad Tecnológica del Uruguay, así como Escuelas y Conservatorios de Música del Interior del país.

Sus objetivos principales fueron:

  • Profundizar el conocimiento de las realidades institucionales, poniendo de relevancia los nuevos proyectos y retomando la dinámica ya iniciada de diagnosticar qué necesidades presenta y qué puede aportar cada institución para el logro de los objetivos comunes.
  • En función del diagnóstico analizar las posibilidades reales para establecer acuerdos y compromisos interinstitucionales.
  • Contar con el tiempo real y las personas implicadas para concretar las acciones que hagan efectivos los acuerdos.

Del intercambio entre las instituciones surgió el interés de que la EUM organizara el: “III Coloquio Formación Musical en Debate
– Por un Programa Nacional de Educación Musical” que se desarrolló ente el 30 de noviembre y el 02 de diciembre de 2017 en la Facultad de Artes.

Durante el año 2018 se continuó trabajando e establecer acuerdos interinstitucionales en temas de movilidad como reválidas, acreditaciones, etétera.

En ese sentido, y a solicitud de la Dirección de la EUM, los integrantes de la UFAD constituyeron una mesa de trabajo con autoridades del Consejo de Educación Técnico Profesional (ex UTU)a los efectos de establecer nexos y conexiones entre la propuesta de Bachillerato Musical del CETP y las Licenciaturas en Interpretación de la EUM.

Se continúa trabajando con el objetivo de flexibilizar el pasaje entre el Bachillerato y las Licenciaturas. Se espera que las primeras generaciones de egresados del CETP puedan acceder a las ofertas de la EUM de una forma más ágil y flexible.

En este mismo sentido la Comisión Directiva de la EUM ha encomendado a un grupo de docentes del Servicio, el análisis de los programas y/o planes de estudio de las instituciones que se muestren interesadas en lograr un recorrido de estudios que permita la exoneración de la “Prueba de Conocimientos Musicales”, que se ocupa de la evaluación de los contenidos propios de la teoría musical y que posee carácter eliminatorio, lo que por definición limita el ingreso de estudiantes a la EUM.

Es objetivo de esta Casa de estudios generar la exoneración de dicha prueba, para aquellas personas que, avaladas por sus instituciones acrediten la suficiencia en los conocimientos solicitados para la misma.

“IV Coloquio: Formación Musical en Debate – Pluralidad de Ambitos y Sujetos”

Entre el 26 y 28 de setiembre de 2019 se desarrolló este IV Coloquio. A estos efectos se conformó un Comité Académico integrado por una buena parte de la colectividad docente de la EUM, más de 20 profesores participaron en la organización del mismo.
A estos efectos se contó con el asesoramiento de la Prof. Isabel Montandon quien fue invitada a participar de varias reuniones de coordinación durante el mes de diciembre de 2018 y que estuvo en comunicación permanente trabajando con el Comité.

Publicaciones

El equipo continúa promoviendo el relato de experiencias de nuestros docentes a través de publicaciones del Área. En este sentido se culminó la elaboración de una nueva publicación que cuenta con artículos de los más importantes profesores nacionales y extranjeros que han participado de las actividades organizadas por la UFAD en los últimos años: Violeta Hemsy de Gainza, María Isabel Montandon, Luciana del Ben, Ruben Olivera y Damián Kees, entre otros.

Cátedra de Piano - Informe de Actividades 2019

Noticias desde el piano

El piano es un instrumento que cuenta con un gran repertorio, no siempre explorado y valorado en su dimensión.

Creemos que, si bien condicionada por un entramado de factores más complejos, la valoración, difusión e incorporación de músicas y creadores al imaginario colectivo, depende en gran medida de los intérpretes.

Por lo tanto, es el espíritu de la Cátedra no solo motivar a los estudiantes de Piano a conocer con mayor profundidad la riqueza de un repertorio que, pese a su crecimiento constante, ha sido objeto de cristalizaciones hasta el día de hoy, sino contribuir a la ampliación de sus horizontes sonoros, estéticos y creativos.

Por dichos motivos, venimos trabajando para integrar al repertorio tradicional y de mayor vigencia, tanto a autores “olvidados” o escasamente visibilizados por el mundo- léase, el mercado- y la cultura musical, como a autores de música popular y de los siglos XX y XXI.

En este sentido cabe destacar la inclusión, tanto en los programas de estudio como en exámenes y, especialmente, en los cuatro conciertos de la Cátedra, de autores como Olivier Messiaen, György Ligeti, John Cage, Sofía Gubaidulina, Carmen Barradas, Graciela
Paraskevaidis, Coriún Aharonián, Leo Masliah, Ernesto Nazareth, Hilda Herrera, Cuchi Leguizamón, Ariel Ramirez y Horacio Salgán, entre otros.

Tan importante como lo anteriormente expuesto es aportar a la construcción y elección de un camino estético por parte de los jóvenes, para lo cual es fundamental tomar en cuenta sus intereses musicales específicos y darle curso a una gama amplia y abierta de caminos posibles.

Y como los ejes conceptuales mencionados definen las actividades artísticas y de formación que organizamos, a lo largo del año invitamos a los pianistas Diego Schissi (Argentina) y Alberto Magnone (Uruguay), quienes no sólo dieron masterclasses sobre la creatividad, los límites del tango, sus diálogos con músicas diversas y con el piano como ejecutantes y creadores, sino conciertos.

Asimismo tuvimos masterclasses a cargo de las destacadas pianistas Lilya Zilberstein (Rusia), Pila Leyva (Colombia), una masterclass de los pianistas Luka Okros e Ilyia Rashkovsky (Eslovenia) , y una clase especial a cargo de la docente Mayra Hernández.

Debido a que consideramos tan importante como el trabajo sobre las obras, con los aspectos físicos, intelectuales, expresivos e interpretativos que las mismas implican, la estimulación de ideas y posibilidades de manipulación creativa del sonido desde el piano, tanto en las clases regulares como en actividades complementarias como el Seminario “Experiencias en el teclado I y II ” (cuyo desarrollo y resultados merecen un artículo aparte), fomentamos la improvisación, invención y composición musical como elementos indispensables tanto para la mejor comprensión del lenguaje como para el desarrollo de la expresión personal. Aquí fueron interesantes los trabajos de los estudiantes Melina Sosa, Federico Páramos y Gonzalo Buzaky.

Como nos interesa fomentar el trabajo en conjunto y la relación con el medio, pudimos disfrutar de la ejecución de interesantes arreglos para piano a cuatro manos, como el de Libertango de Piazzolla de la pianista y maestra invitada Elena Fostik quien tocó con el estudiante Agustín Larroca.

Para conocer e incluir el trabajo de nuestros colegas, fue invitada la pianista y docente Irene Porzio, quien brindó interpretaciones solistas de obras de las compositoras Sofía Gubaidulina y Chiquinha Gonzaga.

El último concierto incluyó un arreglo para piano a cuatro manos realizado especialmente para la ocasión por la pianista y compositora Mayra Hernández. El dúo de piano a cuatro manos recientemente formado por Mayra y Fabiana Galante interpretó “Amanece despacito”, de la reconocida artista argentina Hilda Herrera.

Cabe destacar que en Mayo del año en curso realizó su Concierto de Graduación la pianista Mariana Airaudo.

Nos despedimos entonces, planeando nuevas actividades para el 2020 junto a las iniciativas de nuestros colegas e invitando a los estudiantes a aumentar su participación e interacción en y con las actividades propuestas por Educación Permanente, Extensión y el Festival Monteaudio.


Cálidos saludos,

Fabiana Galante
Profesora Adjunta de Piano
Grado 3

Educación Permanente 2020

Abrió el llamado anual de de Educación Permanente 2020.
El plazo de postulación es desde el 16 de diciembre de 2019 hasta el 17 de febrero de 2019. (Hora de cierre 16 hs).

Formulario en línea en: https://formularios.eum.edu.uy/form/propuestas-ep-2020

IMPORTANTE: el período de licencia de la Unidad de Educación Permanente será del 31 de diciembre 2019 al 15 de enero 2020.
 
Por consultas: ep@eum.edu.uy
                       2403 6440 int. 219