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Área Práctica de Conjunto - Informe de Actividades 2019

Esta Área Académica de la EUM abarca las Cátedras de Dirección Orquestal y Coral, a la vez que nuclea varias materias y coordina varias expresiones de práctica musical grupal en la EUM. En 2019 se incorpora al Área la actividad de los Pianistas Acompañantes.

Además de los cursos curriculares y materias electivas se sumaron los siguientes cursos de Educación Permanente:
• III FIMEUM Festival Internacional de Música de la EUM_Piano
• El Discurso Musical
• Mi primer año con el bandoneón
• Introducción a la historia del tango: evolución artística desde los orígenes hasta la actualidad
• Bajo Continuo: introducción a los elementos técnicos y teóricos para su práctica en la música del Barroco
• El Fortepiano
Coordinados por el prof. Javier Toledo

• Poesía y Canto
Coordinado por la prof. Ana Laura Rey

• La máquina espectacular
Coordinado por el prof. Andrés Bedó

• Formas de sonata en el denominado Período Clásico: La construcción de formas de sonata desde la Escuela Napolitana hasta el Haydn tardío
• Técnicas de Dirección Orquestal en música Contemporánea
Coordinado por el prof. Martín García

Entre las actividades realizadas en 2019 e impulsadas desde esta área, se encuentran las siguientes:

  • Big Band Eum
    Proyecto Especial del estudiante Agustín Pardo (que la dirige y escribe buena parte de los arreglos), este ensamble reunió un buen número de músicos de dentro y fuera de la EUM, realizando una actividad regular de ensayos y presentaciones a lo largo del año. La participación en este ensamble generó créditos por Proyecto Especial a varios de sus integrantes.
     
  • Práctica Orquestal
    Materia electiva que se dicta desde marzo de 2019, dictada por el Prof. Martín García e impulsada junto al Coordinador de Grupos Sonantes, Prof. Ignacio Santos. Se trata de un ensamble orquestal que permite la práctica en orquesta a estudiantes de Instrumento y Dirección Orquestal de la EUM. Se suma un buen número de músicos externos a la EUM, pertenecientes a distintos proyectos orquestales (Grupos Sonantes, Orquesta de Lavalleja, Núcleo Ciudad Vieja de la Orquesta Juvenil del Sodre). Es también una actividad con perfil de Extensión con un amplio alcance territorial y un enorme potencial de desarrollo.

Se han realizado varias actividades en público, y el año culminó con la participación en el Curso de Educación Permanente “Técnicas de Dirección Orquestal en Música Contemporánea”, dictado por el Prof. Pablo Druker e incorporando obras de dos egresados de Composición.

El mantenimiento de esta actividad en este año y en los próximos, en la medida en que esté adecuadamente sostenida y difundida desde lo institucional, permitirá transitar hacia una Orquesta de la EUM.

Otras actividades impulsadas desde el Área son la creación y la curricularización de la práctica en ensambles de formación tradicional que incluyen instrumentos de cuerda, así como las actividades de ensamble de guitarras con director. Todas estas actividades, además de su valor curricular, implicaron la presentación en público de estudiantes y docentes.

UFAD - Informe de Actividades 2019

Por un Programa Nacional de Educación Musical

Continuando con la línea de actividades iniciada en el año 2007 y reforzadas en el “II Coloquio Formación Musical en Debate”
(diciembre 2016), se instaló una Mesa de Diálogo entre la Escuela Universitaria de Música, la ANEP a través del Consejo De Formación en Educación, Consejo de Educación Inicial y Primaria, Consejo de Educación Secundaria, Consejo de Educación Técnico
Profesional, el MEC a través de la Dirección Nacional de Cultura, la Escuela de Música Vicente Ascone de la IMM y la Universidad Tecnológica del Uruguay, así como Escuelas y Conservatorios de Música del Interior del país.

Sus objetivos principales fueron:

  • Profundizar el conocimiento de las realidades institucionales, poniendo de relevancia los nuevos proyectos y retomando la dinámica ya iniciada de diagnosticar qué necesidades presenta y qué puede aportar cada institución para el logro de los objetivos comunes.
  • En función del diagnóstico analizar las posibilidades reales para establecer acuerdos y compromisos interinstitucionales.
  • Contar con el tiempo real y las personas implicadas para concretar las acciones que hagan efectivos los acuerdos.

Del intercambio entre las instituciones surgió el interés de que la EUM organizara el: “III Coloquio Formación Musical en Debate
– Por un Programa Nacional de Educación Musical” que se desarrolló ente el 30 de noviembre y el 02 de diciembre de 2017 en la Facultad de Artes.

Durante el año 2018 se continuó trabajando e establecer acuerdos interinstitucionales en temas de movilidad como reválidas, acreditaciones, etétera.

En ese sentido, y a solicitud de la Dirección de la EUM, los integrantes de la UFAD constituyeron una mesa de trabajo con autoridades del Consejo de Educación Técnico Profesional (ex UTU)a los efectos de establecer nexos y conexiones entre la propuesta de Bachillerato Musical del CETP y las Licenciaturas en Interpretación de la EUM.

Se continúa trabajando con el objetivo de flexibilizar el pasaje entre el Bachillerato y las Licenciaturas. Se espera que las primeras generaciones de egresados del CETP puedan acceder a las ofertas de la EUM de una forma más ágil y flexible.

En este mismo sentido la Comisión Directiva de la EUM ha encomendado a un grupo de docentes del Servicio, el análisis de los programas y/o planes de estudio de las instituciones que se muestren interesadas en lograr un recorrido de estudios que permita la exoneración de la “Prueba de Conocimientos Musicales”, que se ocupa de la evaluación de los contenidos propios de la teoría musical y que posee carácter eliminatorio, lo que por definición limita el ingreso de estudiantes a la EUM.

Es objetivo de esta Casa de estudios generar la exoneración de dicha prueba, para aquellas personas que, avaladas por sus instituciones acrediten la suficiencia en los conocimientos solicitados para la misma.

“IV Coloquio: Formación Musical en Debate – Pluralidad de Ambitos y Sujetos”

Entre el 26 y 28 de setiembre de 2019 se desarrolló este IV Coloquio. A estos efectos se conformó un Comité Académico integrado por una buena parte de la colectividad docente de la EUM, más de 20 profesores participaron en la organización del mismo.
A estos efectos se contó con el asesoramiento de la Prof. Isabel Montandon quien fue invitada a participar de varias reuniones de coordinación durante el mes de diciembre de 2018 y que estuvo en comunicación permanente trabajando con el Comité.

Publicaciones

El equipo continúa promoviendo el relato de experiencias de nuestros docentes a través de publicaciones del Área. En este sentido se culminó la elaboración de una nueva publicación que cuenta con artículos de los más importantes profesores nacionales y extranjeros que han participado de las actividades organizadas por la UFAD en los últimos años: Violeta Hemsy de Gainza, María Isabel Montandon, Luciana del Ben, Ruben Olivera y Damián Kees, entre otros.

Cátedra de Piano - Informe de Actividades 2019

Noticias desde el piano

El piano es un instrumento que cuenta con un gran repertorio, no siempre explorado y valorado en su dimensión.

Creemos que, si bien condicionada por un entramado de factores más complejos, la valoración, difusión e incorporación de músicas y creadores al imaginario colectivo, depende en gran medida de los intérpretes.

Por lo tanto, es el espíritu de la Cátedra no solo motivar a los estudiantes de Piano a conocer con mayor profundidad la riqueza de un repertorio que, pese a su crecimiento constante, ha sido objeto de cristalizaciones hasta el día de hoy, sino contribuir a la ampliación de sus horizontes sonoros, estéticos y creativos.

Por dichos motivos, venimos trabajando para integrar al repertorio tradicional y de mayor vigencia, tanto a autores “olvidados” o escasamente visibilizados por el mundo- léase, el mercado- y la cultura musical, como a autores de música popular y de los siglos XX y XXI.

En este sentido cabe destacar la inclusión, tanto en los programas de estudio como en exámenes y, especialmente, en los cuatro conciertos de la Cátedra, de autores como Olivier Messiaen, György Ligeti, John Cage, Sofía Gubaidulina, Carmen Barradas, Graciela
Paraskevaidis, Coriún Aharonián, Leo Masliah, Ernesto Nazareth, Hilda Herrera, Cuchi Leguizamón, Ariel Ramirez y Horacio Salgán, entre otros.

Tan importante como lo anteriormente expuesto es aportar a la construcción y elección de un camino estético por parte de los jóvenes, para lo cual es fundamental tomar en cuenta sus intereses musicales específicos y darle curso a una gama amplia y abierta de caminos posibles.

Y como los ejes conceptuales mencionados definen las actividades artísticas y de formación que organizamos, a lo largo del año invitamos a los pianistas Diego Schissi (Argentina) y Alberto Magnone (Uruguay), quienes no sólo dieron masterclasses sobre la creatividad, los límites del tango, sus diálogos con músicas diversas y con el piano como ejecutantes y creadores, sino conciertos.

Asimismo tuvimos masterclasses a cargo de las destacadas pianistas Lilya Zilberstein (Rusia), Pila Leyva (Colombia), una masterclass de los pianistas Luka Okros e Ilyia Rashkovsky (Eslovenia) , y una clase especial a cargo de la docente Mayra Hernández.

Debido a que consideramos tan importante como el trabajo sobre las obras, con los aspectos físicos, intelectuales, expresivos e interpretativos que las mismas implican, la estimulación de ideas y posibilidades de manipulación creativa del sonido desde el piano, tanto en las clases regulares como en actividades complementarias como el Seminario “Experiencias en el teclado I y II ” (cuyo desarrollo y resultados merecen un artículo aparte), fomentamos la improvisación, invención y composición musical como elementos indispensables tanto para la mejor comprensión del lenguaje como para el desarrollo de la expresión personal. Aquí fueron interesantes los trabajos de los estudiantes Melina Sosa, Federico Páramos y Gonzalo Buzaky.

Como nos interesa fomentar el trabajo en conjunto y la relación con el medio, pudimos disfrutar de la ejecución de interesantes arreglos para piano a cuatro manos, como el de Libertango de Piazzolla de la pianista y maestra invitada Elena Fostik quien tocó con el estudiante Agustín Larroca.

Para conocer e incluir el trabajo de nuestros colegas, fue invitada la pianista y docente Irene Porzio, quien brindó interpretaciones solistas de obras de las compositoras Sofía Gubaidulina y Chiquinha Gonzaga.

El último concierto incluyó un arreglo para piano a cuatro manos realizado especialmente para la ocasión por la pianista y compositora Mayra Hernández. El dúo de piano a cuatro manos recientemente formado por Mayra y Fabiana Galante interpretó “Amanece despacito”, de la reconocida artista argentina Hilda Herrera.

Cabe destacar que en Mayo del año en curso realizó su Concierto de Graduación la pianista Mariana Airaudo.

Nos despedimos entonces, planeando nuevas actividades para el 2020 junto a las iniciativas de nuestros colegas e invitando a los estudiantes a aumentar su participación e interacción en y con las actividades propuestas por Educación Permanente, Extensión y el Festival Monteaudio.


Cálidos saludos,

Fabiana Galante
Profesora Adjunta de Piano
Grado 3

Educación Permanente 2020

Abrió el llamado anual de de Educación Permanente 2020.
El plazo de postulación es desde el 16 de diciembre de 2019 hasta el 17 de febrero de 2019. (Hora de cierre 16 hs).

Formulario en línea en: https://formularios.eum.edu.uy/form/propuestas-ep-2020

IMPORTANTE: el período de licencia de la Unidad de Educación Permanente será del 31 de diciembre 2019 al 15 de enero 2020.
 
Por consultas: ep@eum.edu.uy
                       2403 6440 int. 219

monteaudio19 | Festival de Arte Sonoro

monteaudio19-interpretación
Por Prof. Lukas Kühne

La séptima edición del Festival Internacional de arte sonoro monteaudio19-interpretación se realizó del 8 al 16 de noviembre en distintos sitios y situaciones urbanas en la ciudad de Montevideo, presentando una variedad de acciones en torno al arte sonoro. Se desarrolló nuevamente con muchas contribuciones de distintos tipos: acciones en el espacio público, experiencias multi-sensoriales, talleres, charlas, composiciones y performance conciertos, instalaciones en sitio y exposiciones, luego investigación y trabajo con sordos y oyentes a partir de la novedosa propuesta de visualización del sonido. Contamos con la participación de más de 70 artistas e interpretes nacionales e internacionales. La propuesta del Festival es una iniciativa por el área Taller experimental de Arte Sonoro TEAS.

monteaudio19-interpretación comenzó con un pre-evento la segunda semana de octubre con la propuesta de Shin Nakagawa, de Osaka, Japón. El investigador, compositor y artista sonoro dictó en el marco del programa de Educación Permanente el curso “Musicando el paisaje sonoro de Montevideo”, investigando y trabajando con el paisaje sonoro, el tiempo y el concepto espacial de la música asiática.

El intercambio se llevó a cabo con diferentes puntos de conexión: aquí también se incorporó otro medio sonoro: el gamelan que se origina en la cultura de Indonesia. Dos composiciones conceptuales fueron trabajadas directamente para el Gamelan Oriental Reciclado: Saludo oriental 2019 de Federico Alberti y Cosmos 1 de Shin Nakagawa, y luego se presentaron en el concierto de cierre del Festival.

La intervención sonora, urbana y bilineal Batimiento marcó la apertura del Festival. La obra propuso transformar la avenida 18 de Julio durante cuatro horas, amplificando un batimiento a través de reproductores de sonido colocados en la vía pública, así como dispositivos de sonido de locales establecidos y ambulantes, con la finalidad de generar una disrupción perceptiva de la cotidianeidad. La propuesta se desarrolló en el marcó de la Maestría en Arte y Cultura Visual, del IENBA, y de la Bienal Sur 2019.

Una particularidad de esta edición de monteaudio fue ofrecer seis becas para estudiantes de las universidades que integran la Asociación de Universidades Grupo Montevideo. El grupo de becarios formó un núcleo constante y fructífero durante el festival participando en las múltiples presentaciones y creando en el marco del programa de Educación Permanente un Ecosistema sonoro en sitio en conjunto con otros participantes y con los docentes invitados Henrique Fernandes y Jorge Quintela que nos visitaron desde Portugal. La iniciativa de tener estudiantes como becarios en este formato ha demostrado ser un intercambio productivo, tanto académica- como artísticamente, un verdadero enriquecimiento para todos.

El Festival terminó el viernes 6 de diciembre con el post-evento INFRA, producto de dos semanas intensas de trabajo con el colectivo homónimo de Bolivia, España y Argentina, abordando la presencia de señales por debajo del rango de frecuencias perceptibles al oído y la vibración como detonante acústico y sensorial. Una propuesta de carácter experimental de acústica inmersiva, basada en una forma de relacionamiento con el entorno y la percepción del espacio; una coreografía de la escucha a través del cuerpo como membrana.

El programa completo de monteaudio19-interpretación se encuentra en www.formaysonido.org